A mostra apresenta obras abstracionistas centrais de Sean Scully e vai até fevereiro na Lisson Gallery de Nova York
O trabalho de Sean Scully do início dos anos 1980 marca uma ruptura crítica na linha do tempo da abstração moderna. A ambiciosa exposição, que ocupa a Lisson Gallery até 1 de fevereiro, apresenta obras essenciais desse período, onde os espectadores são lançados nas mudanças tectônicas de um pintor que redefiniu sua prática cortando a ortodoxia do minimalismo.
O período de 1980 de Scully foi elogiado e mal compreendido. Os críticos aclamaram sua ambição e escala, mas muitas vezes ignoraram sua ousada redefinição da linguagem pictórica. Esta exposição destaca seu uso pioneiro de telas inseridas, seus experimentos com altura de painel e seu repensar lúdico de listras — não mais os marcadores rígidos do minimalismo, mas sim gestos fluidos que brilham e mudam.
A conquista de Scully nesse período foi fazer a pintura abstrata se destacar por si mesma — literal e figurativamente. A apresentação meticulosa da Lisson Gallery captura o vigor e a ferocidade de um artista que, em seu auge, não tinha medo de desmantelar o status quo e remontá-lo à sua própria imagem.
Panorama da exposição “Sean Scully: Duane Street 1981–1983” na Lisson Gallery, 2025. Cortesia Lisson Gallery
Destaques da exposição
Backs and Fronts (1981) está no centro da mostra, um titã de 11 painéis exibido pela última vez no MoMA PS1 há mais de quatro décadas. Costurado com suportes de madeira recuperados e enraizado no envolvimento de Scully com os Três Músicos de Picasso, o trabalho reverbera com imediatismo físico e cru. Não é educado; não fica apenas pendurado na parede. Ele se afirma, reivindicando uma reivindicação como um artefato histórico e um manifesto voltado para o futuro. Aqui, Scully se liberta de suas listras anteriores rigidamente controladas, afrouxando seu controle sobre a fita adesiva e abraçando uma sensibilidade mais confusa e arquitetônica.
Depois, há Adoration (1982), uma montagem totêmica de nove painéis empilhados e unidos. Se Backs and Fronts foi uma declaração de guerra na tela plana, Adoration é sua libertação encorpada. A obra oscila entre a reverência e a rebelião, invocando o sagrado enquanto o moderniza desafiadoramente, ultrapassando os limites sóbrios do espaço pictórico e introduzindo elementos de relevo escultural.
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A exposição avança para Blame (1983), uma obra que beira a tridimensionalidade absoluta. Com suas saliências escuras pairando precariamente sobre uma base de painéis listrados em tons pastéis, a pintura parece um precipício. Ela antecipa a inquietação do pós-modernismo enquanto permanece firmemente enraizada no mundo tátil da tinta e da tela.
O que é notável é o quão novas essas obras parecem hoje. Em uma época em que a pintura frequentemente fica em segundo plano em relação à instalação ou às novas mídias, as telas de Scully nos lembram da pura fisicalidade e presença da tinta. Não são apenas pinturas; são locais de ação, repletos de história e cheios de energia inquieta.
A exposição é complementada por Broadway Shuffle , uma trilha de esculturas ao ar livre de Scully. Embora menos intimamente carregadas do que suas telas, essas obras públicas estendem suas preocupações formais para o espaço urbano, convidando os transeuntes a se envolverem com a abstração fora dos limites da galeria.
