As exposições para visitar em Londres, Nova York, Tóquio, Paris e São Paulo

O portal The Art Newspaper selecionou algumas das principais atrações e exposições que acontecerão ao longo do ano em cinco das cidades de arte mais pulsantes do mundo.

Londres: pop art invade a capital com obras do século passado

Os outsiders da cultura pop do final do século passado estão sendo levados aos holofotes. Além da celebração de Leigh Bowery pela Tate Modern, a Hayward Gallery sediará uma retrospectiva de Linder Sterling (11 de fevereiro a 5 de maio). Linder, que criou a capa de colagem do single Orgasm Addict do Buzzcocks, usa fotomontagem e escultura em suas obras. Qualquer pessoa interessada nas raízes da Pop Art deve visitar o Courtauld, que apresentará a primeira exposição no Reino Unido sobre Wayne Thiebaud (10 de outubro a 18 de janeiro de 2026), cujas pinturas de comida brilhantes, porém simples, são a pedra angular do gênero.

Reputações serão forjadas, enquanto outras serão polidas do meio do ano em diante. Kerry James Marshall tem uma exposição considerável na Royal Academy of Arts (20 de setembro a 18 de janeiro). A primeira retrospectiva europeia da artista indígena australiana Emily Kam Kngwarray estará na Tate Modern (10 de julho a 11 de janeiro), enquanto o pintor de retratos japonês Yoshitomo Nara passará o verão no Hayward (10 de junho a 31 de agosto).

Mais gostos históricos de arte são atendidos em outros lugares. Cerca de 40 retratos do expressionista Edvard Munch estarão na National Portrait Gallery (13 de março a 15 de junho). A Tate Britain está realizando mostras paralelas do modernista Ithell Colquhoun com Edward Burra, mais conhecido por seus estudos do Harlem dos anos 1930 (13 de junho a 19 de outubro). enquanto sua promissora dupla de JMW Turner e John Constable (27 de novembro a 12 de abril) certamente agradará os mais tradicionais.

São Paulo: Muholi e Monet vão fazer barulho

O Museu de Arte de São Paulo (Masp) concluirá uma expansão de US$ 33 milhões em março, reabrindo com várias exposições exibindo sua coleção de 10.000 peças, incluindo Masp Histories (21 de março a 3 de agosto). O museu também realizará uma mostra de sucesso de Claude Monet (16 de maio a 24 de agosto). Enquanto seu foco curatorial temático será aberto no outono sob o título Histories of Ecology (5 de setembro a 1 de fevereiro de 2026).

A Pinacoteca de São Paulo comemora seu 120º aniversário este ano com várias exposições sobre arte contemporânea brasileira. Pop Brasil (30 de maio a 5 de outubro) destacará duas exposições marcantes de 1965 em São Paulo e no Rio de Janeiro, Opinião 65 e Propostas, que propuseram uma nova abordagem à arte abstrata. As mostras, realizadas no tumultuado cenário da ditadura militar de 1964-1985, apresentaram obras políticas seminais de Hélio Oiticica e Antonio Dias. No segundo semestre, o museu realizará a primeira grande exposição sobre a artista colombiana Beatriz González (30 de agosto a 1º de fevereiro de 2026).

O Instituto Moreira Salles realizará duas exposições de fotografia: retrospectivas dedicadas a Zanele Muholi (fevereiro-junho de 2025) Gordon Parks. E o Instituto Tomie Ohtake encerrará duas grandes exposições sobre Carlito Carvalhosa e Mira Schendel no dia 2 de fevereiro.

Nova York: desafiando convenções

Haverá várias exposições individuais significativas em Nova York, aprofundando-se nas práticas de artistas que desafiaram as convenções. Em 19 de outubro, o Museu de Arte Moderna inaugurará Ruth Asawa: A Retrospective após sua estreia no Museu de Arte Moderna de São Francisco. A partir de 8 de fevereiro, o Metropolitan Museum of Art sediará Caspar David Friedrich: The Soul of Nature , a maior exposição dos EUA até agora sobre o pintor romântico alemão, que reinventou paisagens como um canal para as emoções humanas.

Ao longo do Rio Hudson, no Dia Beacon, a primeira retrospectiva sobre Tehching Hsieh será inaugurada em 3 de outubro. Essas performances de um ano envolveram Hsieh vivendo em uma gaiola, permanecendo preso a outro artista, mas nunca tocando nele, e existindo ao ar livre. Ele afirmou que esses extremos refletem a existência e como usamos o tempo.

Tóquio: Modernistas e pioneiros anônimos são destaque no Japão

À medida que as flores da cidade desabrocham, dois museus de Tóquio celebrarão os pioneiros modernistas que foram inspirados pelos ritmos do mundo natural. Aninhado no Parque Ueno, o Museu Metropolitano de Arte de Tóquio apresenta Joan Miró (1 de março a 6 de julho), uma retrospectiva definitiva que traça a influência do catalão no século XX por meio de peças representativas de cada período de sua vida.

Em um distrito vizinho, logo ao lado das margens ladeadas por cerejeiras que cercam o Palácio Imperial, o Museu Nacional de Arte Moderna sediará a primeira grande pesquisa da Ásia sobre Hilma af Klint (4 de março a 15 de junho). Conhecida como a “mãe da abstração”, a pintora sueca estava criando experimentos em cores que antecederam modernistas famosos como Piet Mondrian e Wassily Kandinsky. No final do ano, o museu continuará a dar destaque a pioneiras femininas não reconhecidas em uma exposição de artistas japonesas do pós-guerra (a partir de 12 de dezembro).

O choque entre tradição e modernidade está sempre presente em Tóquio, e suas ofertas artísticas não são diferentes. No reino da arte contemporânea, o Mori Art Museum no distrito de Roppongi apresenta Machine Love (13 de fevereiro a 8 de junho), uma mostra multidisciplinar que examina as interseções de jogos, IA e arte. Perto dali, no Tokyo Photographic Art Museum de Ebisu, Living Through the Ordinary de Takano Ryudai (27 de fevereiro a 8 de junho) destacará as meditações épicas do fotógrafo sobre gênero e sexualidade, do final dos anos 80 até hoje.

Para finalizar o ano, haverá uma exposição arrebatadora no National Art Centre, Japanese Contemporary Art and the World 1989-2010 (3 de setembro a 8 de dezembro). Encerrada pelo fim da era Showa e pelo terremoto e tsunami de Tōhoku em 2011, ela questionará a arte de uma era marcada por mudanças socioeconômicas significativas. Por meio do trabalho de artistas japoneses e internacionais, certamente oferecerá uma reflexão convincente sobre a intersecção entre arte e política, e a influência de longo alcance do Japão na cultura global hoje.

Paris: uma variedade de espetáculos na cidade luz

O Musée du Louvre inaugura o ano novo com um exame estelar do mestre florentino do século XIII, Cimabue (22 de janeiro a 12 de maio). A mostra se concentrará na Maestà recentemente restaurada , bem como em La Dérision du Christ ( A zombaria de Cristo, por volta de 1280), que ficou famosa por ficar pendurada acima do fogão em uma cozinha de Compiègne por décadas antes de ser adquirida pelo museu. A partir de abril, o departamento de arte islâmica sediará a primeira pesquisa extensiva do museu sobre o Sultanato Mameluco do Egito Medieval e do Oriente Médio.

Antes de seu fechamento de cinco anos para restauração, o Centre Pompidou está colocando em prática duas correções oportunas. Primeiro, uma pesquisa de 200 obras de Suzanne Valadon (15 de janeiro a 26 de maio), uma antiga modelo para Pierre-Auguste Renoir e Henri de Toulouse-Lautrec que mais tarde recebeu aclamação da crítica por sua própria pintura. Segundo, Paris Noir (19 de março a 30 de junho) destacará os artistas negros ativos na cidade entre 1940 e 2000; muitas de suas obras nunca foram exibidas antes na França.

No Musée d’Orsay, um sucesso de bilheteria sobre o naturalista do século XIX Christian Krohg estreia em 25 de março (até 27 de julho) em uma rara parceria com o Nasjonalmuseet de Oslo. Suas representações realistas de dificuldades urbanas diárias são consistentemente comoventes. Em abril, o Musée de l’Orangerie leva os espectadores por um território impressionista desconhecido com uma exposição que enquadra a névoa de Water Lilies de Claude Monet não como um problema ocular com o qual o artista estava lidando, mas como uma lente útil para considerar sua influência (30 de abril a 18 de agosto).

Por fim, vale a pena prestar atenção a várias exposições individuais: no Palais de Tokyo, as instalações poéticas do artista vietnamita Thao Nguyen Phan e a obra da pintora suíço-argentina Vivian Suter (ambas com inauguração em junho); a vencedora do Leão de Ouro de 2024, Anna Maria Maiolino, no Musée National Picasso (junho a setembro); e a do artista de vanguarda japonês Tarō Okamoto (15 de abril a 7 de setembro) no Musée du Quai Branly-Jacques Chirac.