A instituição apresenta os trabalhos dos quatro artistas indicados ao Turner Prize deste ano
Até 16 de fevereiro de 2025 a Tate Britain vai receber os visitantes para a mostra do Turner Prize 2024, com obras de Pio Abad, Claudette Johnson, Jasleen Kaur e Delaine Le Bas – os quatro artistas pré-selecionados para receber o prêmio mais tradicional da arte contemporânea britânica.
O vencedor será anunciado em uma cerimônia de premiação na Tate Britain em 3 de dezembro de 2024. Isso marca o 40º aniversário do prêmio, bem como seu retorno à Tate Britain pela primeira vez em seis anos.
Vista da instalação de Delaine Le Bas, Incipit Vita Nova. Here Begins The New Life/A New Life Is Beginning na Secession, Viena 2023. Cortesia da Secession, Viena. Foto © Iris Ranzinger
Exposição reúne panorama dos indicados ao Turner Prize
Pio Abad apresenta uma reencenação de sua exposição indicada no Ashmolean Museum, Oxford, que explora a perda cultural e as histórias coloniais. Apresentando desenhos, esculturas e artefatos de museu, Abad reúne pesquisa e colaboração aprofundadas para destacar histórias esquecidas e conexões com a vida cotidiana, geralmente da perspectiva de sua herança filipina.
Os trabalhos adicionados recentemente incluem “Kiss the Hand You Cannot Bite” (2019) e serão são exibidos ao lado de trabalhos como “I am singing a song that can only be bear after losing a country” (2023), um desenho que transforma a parte inferior do Manto de Powhatan — um manto nativo americano na coleção de Ashmolean — em um mapa imaginário de terras colonizadas.
Vista da instalação de Pio Abad, Ashmolean NOW: Pio Abad, 2024. Cortesia do artista. Hannah Pye/Ashmolean, Universidade de Oxford
Claudette Johnson apresenta uma série de trabalhos de suas exposições indicadas na The Courtauld Gallery, Londres e Ortuzar Projects, Nova York, ao lado de novos trabalhos. Usando pastéis, guache, óleo e aquarela, Johnson cria retratos figurativos impressionantes de mulheres e homens negros, muitas vezes retratando familiares e amigos.
Seus trabalhos se opõem à marginalização dos negros na história da arte ocidental, mudando perspectivas e investindo seus retratos com um senso palpável de presença. “Friends in Green + Red on Yellow” (2023) representa um desenvolvimento recente em sua prática de criar retratos duplos, enquanto “Pieta” (2024) é uma das primeiras obras da artista em madeira, feita de pastel e óleo sobre tecido de casca de árvore.
Vista da instalação de Claudette Johnson, Presence, na The Courtauld Gallery, 2023. Cortesia da artista e Hollybush Gardens, Londres. © The Courtauld. Foto: David Bebber
Jasleen Kaur apresenta obras de sua exposição indicada no Tramway, Glasgow. Repensando a tradição, Kaur cria esculturas a partir de objetos coletados e refeitos, cada um animado por meio de uma composição sonora envolvente. Itens como fotos de família, um harmônio, tapete Axminster e sinos de adoração cinéticos são orquestrados para transmitir a criação da artista em Glasgow. Uma característica central é a música, que é usada para explorar histórias herdadas e ocultas.
“Yearnings” (2023) é uma paisagem sonora vocal improvisada da voz da artista, que é sobreposta a trechos de músicas pop tocando nos alto-falantes do “Sociomobile” (2023), um Ford Escort vintage coberto com uma grande toalha de crochê de algodão e preenchendo o espaço com a própria memória musical de Kaur.
Delaine Le Bas apresenta uma reencenação de sua exposição indicada na Secession, Viena. Para sua apresentação do Turner Prize, a artista transformou a galeria em um ambiente imersivo monumental repleto de tecidos pintados, figurinos, filmes e esculturas.
- Revelados os 30 finalistas do CIRCA PRIZE 2024
- Anunciados os ganhadores do Praemium Imperiale 2024
- Artistas indígenas recebem os principais Leões de Ouro na Bienal de Veneza
Apresentada em três galerias, a obra aborda temas de morte, perda e renovação, e se baseia na rica história cultural do povo cigano e no envolvimento da artista com mitologias. A escultura têxtil “Marley” (2023), por exemplo, reimagina o personagem homônimo fantasmagórico de Dickens como um prenúncio do caos, dando as boas-vindas ao espectador a este mundo cuidadosamente construído e cativante, enquanto o filme “Incipit Vita Nova” (2023), projetado em tecido organdi, transporta o espectador profundamente para uma sequência onírica, combinando a fluidez e a distorção das paredes espelhadas ao redor.
Alex Farquharson, diretor da Tate Britain e presidente do júri do Turner Prize, disse: “Os artistas deste ano fazem trabalhos vibrantes e variados que refletem não apenas suas memórias pessoais e histórias familiares, mas também falam sobre questões mais amplas de identidade, mito, pertencimento e comunidade. Por meio de suas práticas variadas, eles nos oferecem uma lente para reconsiderar nossas histórias emaranhadas e nossos futuros compartilhados”.
40 anos de Turner Prize
Um dos prêmios mais conhecidos do mundo para as artes visuais, o Turner Prize visa promover o debate público em torno de novos desenvolvimentos na arte britânica contemporânea. Estabelecido em 1984, o prêmio leva o nome do pintor radical JMW Turner (1775-1851) e é concedido a cada ano a um artista britânico por uma exposição ou outra apresentação de destaque de seu trabalho. O vencedor do Turner Prize receberá £ 25.000, com £ 10.000 concedidos a cada um dos outros artistas pré-selecionados.
O prêmio de arte contemporânea de maior prestígio do Reino Unido completa 40 anos tendo destacado, ao longo das décadas, destacou alguns dos maiores nomes do país, incluindo Anish Kapoor, Antony Gormley, Rachel Whiteread, Damien Hirst e Steve McQueen.
