O portal Artnet pesquisou centenas de exposições para descobrir os cinco artistas em destaque neste momento cultural

Se você pudesse olhar diretamente para o zeitgeist curatorial nos Estados Unidos, o que veria? Uma maneira de pensar sobre essa questão é observar quais artistas estão sendo exibidos simultaneamente em mostras temporárias em museus por todo o país.

Ben Davis, da Artnet, passou as últimas semanas examinando os programas de exposição de 200 museus dos EUA, tentando descobrir os nomes que mais se repetem – ainda que seja quase impossível ser totalmente abrangente. Em sua pesquisa, ele não fez distinção entre instituições maiores ou menores, classificando retrospectivas de carreiras seguidas por exposições individuais, comissões especiais, aparições bienais e, em seguida, inclusões em mostras temáticas de grupo.

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Apesar das limitações inevitáveis ​​do exercício, pareceu valer a pena. Ele torna visível o status de artistas cuja influência não poderíamos ter notado de outra forma. Como resultado, o jornalista destaca cinco artistas que se destacaram por concentrar as atenções.

O que os resultados sugerem sobre o zeitgeist curatorial? Os museus agora continuam muito focados em elevar as vozes das minorias — este é provavelmente o tema central aqui. Dominam a retórica de engajamento comunitário e a educação histórica. Notavelmente, nem a pintura tradicional sobre tela nem as novas mídias são centrais aqui; esses artistas se inclinam principalmente para a instalação e a escultura, trabalhando com materiais que têm conexões simbólicas com a comunidade e a tradição.

Marie K. Watt, Blanket Stories: Great Grandmother, Pandemic, Daybreak (2021). Collection of the Jordan Schnitzer Family Foundation. Photo by Kevin McConnell.

1 – Marie Watt

Nenhuma artista se destaca tanto quanto Marie Watt (1967), que pode ser vista ao redor dos EUA. Membro da nação Sêneca e residente no Oregon, ela produz arte sobre a arte e o conhecimento indígena, normalmente usando tecidos.

“Jess T. Dugan: Look at me like you love me” on view at the Grand Rapids Art Museum. Photo by Raul Alejandro, courtesy GRAM.

2. Jess T. Dugan

Nascido em 1986 em de St. Louis, Dugan reconhecido por retratos fotográficos ternos de sujeitos queer e transgêneros. “Como meu trabalho tem elementos de visibilidade queer e representação queer, estou muito ciente de que, para um público queer, ele pode funcionar como um modelo de possibilidade ou uma representação de afirmação da vida de algo que eles precisam ver”, disse o artista.

Para pessoas que não se identificam como queer ou como parte da comunidade LGBTQ, esse mesmo trabalho tem o potencial de ser educacional.

Suchitra Mattai, Pappy’s house (2024). Courtesy of the artist and Roberts Projects, Los Angeles.

3. Suchitra Mattai

A artista guianense-americana (nascida em 1973) trabalha regularmente com tecido — na verdade, um de seus materiais de assinatura são saris cortados. Quanto ao assunto, ela se baseia na história de sua família como parte da diáspora do sul da Ásia no Caribe, como em sua recente exposição no ICA San Francisco, que incluiu uma vibrante e colorida recriação escultural da casa de seus avós.

“Estou interessada em dar voz àqueles cujas vozes foram silenciadas no passado e àqueles cujas vozes estão atualmente silenciadas, como mulheres e pessoas negras. Eu olho muito para o passado e considero meu trabalho narrativo e autobiográfico.”

Installation view of “Theaster Gates: The Gift and The Renege” at Contemporary Arts Museum Houston, 2024. Photo by Alex Barber. © Contemporary Arts Museum Houston and Theaster Gates Studio.

4. Theaster Gates

Gates (nascido em 1973) é um dos artistas contemporâneos mais famosos há mais de uma década. O artista usou seu poder de mercado para abrir o que é, na verdade, seu próprio museu, o Stony Island Arts Bank/Rebuild Foundation em Chicago, onde ele acaba de inaugurar “When the Clouds Roll Away”, uma instituição de três andares que cria uma “editora negra contemporânea e fictícia” baseada na Johnson Publishing Company, que lançou Jet e Ebony.

Justin Favela, CONERICOT (2024). Photo courtesy the New Britain Museum of Art.

5. Justin Favela

O artista residente em Las Vegas (nascido em 1986) é conhecido acima de tudo por suas grandes e coloridas instalações que se inspiram em uma fonte muito específica: a piñata. Uma assinatura tem sido carros piñata em tamanho real, que deram a Favela um destaque especial através do atual show “Cruisin'” do Museu de Sonoma sobre a cultura lowrider. Ele também faz murais que empregam os métodos de cartoneria, ou fabricação de piñatas, como aqueles atualmente em destaque no Museu de Arte de New Britain com suas superfícies de papel alegres e emplumadas.