Avaliar as vendas e o interesse dos licitantes durante a temporada de leilões de Nova York oferece um panorama e um termômetro sobre o atual mercado de arte

Mais de US$ 2 bilhões em arte foram vendidos em uma série de leilões em Nova York na última quinzena. Esta lista de vendas será provavelmente vista como um termômetro do atual mercado de arte. Obras de artistas emergentes aos impressionistas foram oferecidas nas casas de leilão e a imagem que surgiu durante a semana, talvez sem surpresa, foi mista.

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Resultados notáveis foram alcançados em todas as vendas, mas ainda há uma sensação de que o comércio de arte está de alguma forma longe dos altos que tem desfrutado nos últimos anos.

Aqui, compartilhamos cinco coisas que aprendemos durante esta temporada.

1. A procura por arte abstrata continua a aumentar

Nestas últimas vendas, ficou claro que a procura por arte abstrata continua forte, com vários exemplos entre os melhores artistas nos vários leilões. Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange), 1955, de Mark Rothko, foi vendido por robustos US$ 46,4 milhões na Christie’s. O artista também estabeleceu um novo recorde para uma obra em papel na Sotheby’s, quando Untitled (1968) foi vendido por US$ 23,9 milhões, bem acima da estimativa de US$ 10 milhões.

Obras de Brice Marden, Helen Frankenthaler e František Kupka estavam entre os outros lotes de excelente desempenho nas vendas, assim como Richard Diebenkorn e Joan Mitchell, que estabeleceram novos recordes.

2. A procura por artistas ultracontemporâneos – especialmente mulheres artistas – é constante

Entre os lotes mais presentes nas últimas duas semanas estão os de artistas ultracontemporâneos, muitos dos quais experimentaram aumentos acentuados nos preços dos leilões nos últimos anos. Existem vários sinais de que este boom ainda não acabou. Artistas como Nicolas Party, Jia Aili e Rashid Johnson estavam entre aqueles que alcançaram resultados notáveis de sete dígitos, enquanto novos recordes foram estabelecidos para Mohammed Sami (US$ 422 mil, três vezes a estimativa mais alta) e Oscar yi Hou (US$ 95.250, mais que o dobro de sua estimativa alta). A verdadeira história da arte ultracontemporânea nesta temporada, porém, tem se concentrado nas mulheres artistas.

Este foi particularmente o caso da Sotheby’s, onde obras de Marina Perez Simão, Stefanie Heinze, Loie Hollowell, Emma Webster, Jenna Gribbon, Issy Wood, Caroline Walker, Lynette Yiadom-Boakye e Ilana Savdie foram vendidas por sólidos preços de seis dígitos.

Jadé Fadojutimi – uma das estrelas desta temporada – quebrou seu recorde de leilão duas vezes na quinzena: primeiro, A Thistle Throb (2021) foi vendido por US$ 1,68 milhão na Sotheby’s, depois Quirk my mannerism (2021) foi vendido por US$ 1,9 milhão na Phillips menos de uma semana depois.

3. A demanda por artistas mais antigas também continua

Além dos novos recordes de Agnes Martin, Joan Mitchell, Hedda Sterne e Joan Snyder, obras de artistas mulheres estiveram entre as de melhor desempenho em relação às estimativas nesta temporada de leilões.

• The Family of Man: Ancestor II (1970), de Barbara Hepworth, estabeleceu um novo recorde para a artista ao ser vendido por US$ 11,7 milhões na Christie’s.
• Um trio de obras de Tamara de Lempicka foi vendido por preços acima da estimativa na Christie’s ao longo da quinzena, liderado por Fillette en rose (1928–30), que foi vendido por US$ 14,9 milhões.
• Archangel (1989), de Helen Frankenthaler – uma das cinco obras da artista leiloadas nas vendas – foi vendida por US$ 1,4 milhão na Christie’s.
• Untitled (2003), de Etel Adnan – uma das seis obras da artista vendidas nos leilões de novembro – alcançou US$ 268.061, mais de 200% acima de sua estimativa média.
• Na Sotheby’s, um trio de obras de Georgia O’Keeffe superou as estimativas, liderado por Pink Tulip (Abstraction – #77 Tulip) (1925), vendido por US$ 5,7 milhões.
• Obras de Louise Nevelson, Susan Rothenberg, Alice Neel e Rosemarie Castoro também superaram suas estimativas nas vendas.

4. Ainda não estamos fora de perigo

Embora os números desta quinzena de vendas pareçam impressionantes em alguns aspectos, ainda há vários indicadores significativos de um mercado de arte em evolução. Cada casa de leilões realizou uma venda que cumulativamente ficou abaixo de suas estimativas baixas, como o leilão de arte moderna da Sotheby’s (que atingiu o total de US$ 190 milhões, contra a estimativa baixa de US$ 200 milhões) e a venda da Triton Collection da Phillips (que atingiu US$ 69,9 milhões, contra a estimativa baixa de US$ 72,7 milhões).Houve também um conjunto notável de obras de artistas de primeira linha que não conseguiram atingir suas estimativas baixas, como George Condo, Alberto Giacometti, Keith Haring, Jeff Koons, Andy Warhol, Mark Bradford, Pablo Picasso e Salvador Dalí.

5. Mas mesmo em águas mais agitadas a qualidade prevalece

Apesar dos resultados mistos, um lugar comum do mercado de arte permaneceu intacto: obras de qualidade de um determinado calibre sempre venderão – e venderão bem.

Em nenhum lugar isso ficou mais aparente do que na venda de Emily Fisher Landau, que alcançou US$ 406 milhões na Sotheby’s, o leilão mais valioso de obras de uma colecionadora. A venda rendeu a obra de arte mais cara a ser vendida em leilão este ano, com a icônica obra de Picasso Femme à la montre (1932); um novo recorde de Jasper Johns em sua famosa série “Flag”; e trabalhos de Ed Ruscha e Cy Twombly, que alcançaram resultados sólidos de oito dígitos.

Nos outros leilões, obras de nomes como Francis Bacon, Paul Cézanne, Gerhard Richter, Claude Monet e René Magritte estiveram, sem surpresa, entre os melhores desempenhos.

Obras como estas impulsionaram uma temporada de leilões que, tal como o mercado de arte como um todo, foi caracterizada por desigualdades e incertezas.