Exibida cronologicamente em todos os espaços da Fondation, a exposição de Mark Rothko percorre toda a sua carreira
A Fondation Louis Vuitton apresenta uma grande retrospectiva do trabalho de Mark Rothko. Esta é a primeira exposição dedicada ao artista desde a retrospectiva de 1999 no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. A exposição reúne cerca de 115 obras, emprestadas de importantes instituições internacionais, como National Gallery of Washington, Phillips Collection e Tate, assim como de colecionadores privados, incluindo a família do artista.
Exibida cronologicamente nas galerias dos quatro andares da Fundação, a exposição traça toda a carreira do artista, desde as suas primeiras pinturas figurativas até as obras abstratas pelas quais ele é mais conhecido hoje.
Mark Rothko, Light Cloud, Dark Cloud, 1957. Collection of the Modern Art Museum Fort Worth, Museum purchase, The Benjamin J. Tillar Memorial Trust © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko – Adagp, Paris, 2023.
Décadas de produção
A exposição abre com cenas íntimas e paisagens urbanas – como as visões do metro de Nova Iorque – que dominam a produção de Rothko na década de 1930, antes de sua transição para um repertório inspirado em mitos antigos e no surrealismo que Rothko usa para expressar a dimensão trágica da condição humana durante a guerra.
A partir de 1946, Rothko faz uma mudança importante em direção ao expressionismo abstrato. A primeira fase dessa mudança é a dos Multiforms, onde as massas cromáticas ficam suspensas numa espécie de equilíbrio na tela. Gradualmente, estes diminuem em número, e a organização espacial da sua pintura evolui rapidamente para as obras “clássicas” de Rothko da década de 1950, onde formas retangulares se sobrepõem segundo um ritmo binário ou ternário, caracterizado por tons de amarelo, vermelho, ocre, laranja, mas também azul, branco…
Embora Rothko privilegie tons mais escuros e contrastes suaves desde o final dos anos 1950, o artista nunca abandona completamente a sua paleta de cores vivas, como evidenciado por várias pinturas de 1967 e pela última pintura vermelha deixada inacabada no seu estúdio. Mesmo no caso da série Black and Grey de 1969-1970, é melhor evitar uma interpretação simplista da obra, associando cinza e preto à depressão e ao suicídio.
Mark Rothko, Untitled (Black and Gray), 1969. Anderson Collection at Stanford University, Gift of Harry W. and Mary Margaret Anderson, and Mary Patricia Anderson Pence © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko – Adagp, Paris, 2023
A exposição na Fondation Louis Vuitton apresenta também a série que Rothko produziu em 1958 a pedido do restaurante Four Seasons, em Nova Iorque, e que o artista nunca chegou a entregar, doando depois uma parte das pinturas à Tate em 1969.
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As obras de Rothko estão expostas na sala mais alta do edifício Frank Gehry, ao lado das grandes figuras escultóricas de Alberto Giacometti, criando um ambiente próximo do que Rothko tinha em mente para uma encomenda da UNESCO que nunca foi realizada.
A permanência do questionamento de Rothko, o seu desejo de um diálogo sem palavras com o espectador e a sua recusa em ser visto como um “colorista” são elementos que permitem uma nova interpretação do seu trabalho multifacetado nesta exposição – em toda a sua verdadeira pluralidade.
A exposição ‘Mark Rothko’ pode ser visitada até 2 de Abril de 2024.
