A MacArthur Foundation anunciou os destinatários “geniais” de suas bolsas de estudo para artistas. Além do prestígio, cada um deles receberá o prêmio de US$ 800 mil
Quatro artistas estão entre os vencedores deste ano das bolsas “genius” da MacArthur Foundation, um aclamado prêmio onde cada artista recebe bolsas de US$ 800 mil, a serem pagas ao longo de cinco anos. Os premiados desta edição são María Magdalena Campos-Pons, Raven Chacon, Carolyn Lazard e Dyani White Hawk.
Embora as bolsas da MacArthur não sejam destinadas apenas aos profissionais do mundo da arte, elas estão entre os maiores prêmios que os artistas nos EUA podem receber. Nenhum prêmio de arte dedicado neste país tem um valor tão elevado.
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De acordo com o site da fundação, “a bolsa não é uma recompensa por realizações anteriores, mas sim um investimento na originalidade, percepção e potencial de uma pessoa”.
Campos-Pons, cujo trabalho pode atualmente ser visto numa ampla exposição no Brooklyn Museum, produz fotografias, videoinstalações e performances enraizados na sua experiência como artista cubana e agora radicada nos EUA. Ela invocou formas de violência, tanto do passado como do presente, que dizem respeito a ambos os países, e abordou assuntos que vão desde as formas de trabalho realizado pelas mulheres até à história do comércio do açúcar e suas ligações com a escravatura. Grande parte de sua arte trata de sua herança afro-cubana e da religião Lucumí.
Chacon, um artista navarro-americano que também trabalha como compositor, tornou-se o primeiro nativo americano a ganhar o Prêmio Pulitzer de Música no ano passado. Muitas de suas obras tratam da relação entre som, memória e lugar. Seu trabalho apareceu na Whitney Biennial de 2022 e atualmente está sendo apresentado no “Indian Theatre”, uma mostra no museu do Bard College no norte do estado de Nova York que trata da noção de performance conforme ela se manifesta no trabalho de artistas nativos americanos e das Primeiras Nações.
Projeto de Carolyn Lazard em exposição durante a Bienal de Veneza 2022
Lazard, cujo trabalho apareceu na Bienal de Veneza de 2022, faz filmes e esculturas que tratam da acessibilidade e das formas de trabalho. Muitas dessas peças são reduzidas, evocando as linguagens visuais do minimalismo e do cinema estruturalista, ao mesmo tempo que ocasionalmente focam na deficiência. “Estou interessada no trabalho que facilita a nossa sobrevivência, que é o trabalho do cuidado”, disse Lazard à ARTnews no início deste ano, enquanto uma exposição do Instituto de Arte Contemporânea da Filadélfia estava em exibição.
White Hawk (Sicangu Lakota) é conhecido por pinturas de contas que se inspiram igualmente na aparência da pintura abstrata ocidental e no artesanato dos nativos americanos. Ao fazê-lo, White Hawk afirma que os criadores da abstração não foram os homens brancos frequentemente considerados os inventores da tradição nos livros de história. Alguns de seus trabalhos apareceram ao lado dos de Chacon na Whitney Biennial de 2022 e no “Indian Theatre”.
