Ao longo de todos estes anos, nosso portal vem destacando o trabalho de artistas que admiramos e acompanhamos de perto. Desta vez, escolhemos Sean Scully como um artista para manter no radar

Sean Scully é considerado um dos pintores mais importantes de sua geração, cujas obras estão nas principais coleções de museus ao redor do mundo. Embora conhecido principalmente por suas pinturas abstratas em grande escala, compostas por faixas verticais e horizontais, blocos de mosaico e formas geométricas compostas por cores graduadas e mutáveis, Scully também trabalha em uma variedade de mídias diversas, incluindo gravura, escultura, aquarela e pastel.

Tendo desenvolvido um estilo único ao longo das últimas cinco décadas, consolidou seu lugar na história da pintura com um trabalho que sintetiza uma gama totalmente internacional de influências e perspectivas pessoais – que vão desde o legado da abstração americana, com inspiração em nomes como Mark Rothko e Jackson Pollock, e da tradição europeia, com referências a Henri Matisse e Piet Mondrian, bem como como referências à arquitetura grega clássica. Embora monumental em escala e gesto, o trabalho de Scully mantém uma inegável delicadeza e sinceridade de emoção.

Nascido em Dublin em 1945, foi criado no sul de Londres, desde cedo com a aspiração de tornar-se artista. Scully frequentou aulas noturnas na Central School of Art em Londres de 1962 a 1965, e se matriculou em tempo integral no Croydon College of Art, Londres de 1965 a 1968. Ele recebeu seu Bacharelado em Artes pela Newcastle University em 1972, mesmo ano em que foi premiado com o Frank Knox Fellowship da Harvard University – quando visitou os Estados Unidos pela primeira vez.

Scully ganhou destaque internacional como pintor de obras abstratas com combinações de quadrados e listras. Tendo abandonado o figurativismo em meados dos anos 1960, e uma série de pinturas de linhas precisas no início dos anos 1970, ele se volta para as telas “esculturais” que receberam esse nome porque apresentavam trechos pesados, tangíveis de tinta e painéis encostados que se impõem ao expectador. Essas obras características deixaram para trás a precisão quase técnica de suas composições de linha em favor de uma aplicação mais livre de tinta, que deu origem a uma tradução expressiva de cor, luz e textura.

As pinturas de Scully parecem não ter referência, mas tematicamente elas geralmente lidam com ideias metafóricas que tocam na própria espiritualidade do artista e memórias de pessoas, lugares e objetos. Nos anos mais recentes, Scully se concentrou mais na escultura, trabalhando com corten e aço inoxidável para produzir monumentos imponentes e despojados que celebram, em vez de disfarçar, sua estrutura em grade.

Com uma carreira que se estende por mais de cinco décadas, Scully recebeu inúmeros elogios e foi tema de várias exposições itinerantes. Em 2014, ele se tornou o primeiro artista ocidental a ter uma retrospectiva de sua carreira na China. Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964 – 2014 incluiu mais de 100 pinturas e viajou de Xangai a Pequim. Scully foi nomeado membro da Royal Academy of Arts em Londres em 2013 e indicado duas vezes ao Prêmio Turner. Ele recebeu diplomas honorários de instituições como o Massachusetts College of Art, Boston; a Universidade Nacional da Irlanda, Dublin; Universitas Miguel Hernandez, Valência; Burren College of Art, Universidade Nacional da Irlanda; Newcastle University, Reino Unido, entre outros.

Entre abril e outubro de 2023, as obras de Sean Scully estarão na exposição Smaller Than The Sky, ocupando o Houghton Hall, na Inglaterra, com esculturas de uma ampla variedade de materiais na casa Palladian e ao redor dos extensos jardins da instituição. Além delas, pinturas e obras sobre papel  serão exibidas no Hall e na Galeria Contemporânea do edifício.