A nova edição do Artnet News Pro Intelligence Report explora ainda como os artistas estão tentando ganhar vantagem em relação aos grandes players do mercado

Ainda que a máxima “Você não é seu trabalho” faça sentido na maioria dos casos, quando se é artista (especialmente um bom artista), a linha entre pessoa e trabalho é bastante tênue.

Então, o que acontece quando você vende um pedaço de si mesmo para um colecionador que promete nutrir e cuidar dele, apenas para descobrir que eles o venderam para o maior lance seis meses depois? E, para adicionar insulto à injúria, eles acabaram ganhando sete vezes o que você, o criador, recebeu por isso.

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Na maioria das indústrias, os investidores são elogiados por esse tipo de mediação sagaz. Mas isso funciona diferente no mercado de arte. Uma diferença fundamental é que os criadores de ativos não se beneficiam diretamente quando seu trabalho é revendido por um preço muito mais alto. Agora, à medida que a demanda por arte ultracontemporânea atinge novos patamares, artistas, suas galerias e alguns empreendedores experientes estão tentando inclinar a balança e ajudar os artistas a lucrar com a especulação desenfreada em seu trabalho no mercado secundário. Essa mudança é ainda mais urgente à medida que nuvens de tempestade se acumulam no horizonte da economia em geral.

Nesta edição, o relatório explora os inúmeros mecanismos diferentes usados pelos artistas para combater os flippers. Algumas dessas medidas são tecnológicas, como as ferramentas tipo contratos inteligentes, que podem automatizar a distribuição de royalties e capacitar os artistas a personalizar os termos de uma revenda. Outras iniciativas, como a Artist’s Choice na Sotheby’s e uma nova série de vendas de Simon de Pury, permitem que os artistas coloquem seus trabalhos diretamente em leilão.

O fenômeno de especulação encapsula o que torna o mercado de arte distinto: é um grande negócio construído com base na criatividade, vulnerabilidade e expressão pessoal de pessoas reais.

Outros insights do Artnet Intelligence Report

• Um total de US $ 7,9 bilhões foi gasto em obras de arte nos leilões do primeiro semestre de 2022 – um aumento de cerca de 0,1% em relação ao período equivalente em 2021.
• As vendas online estão diminuindo. As três grandes casas, juntamente com a própria plataforma de leilões da Bonhams e da Artnet, geraram US$ 197,6 milhões em vendas de arte somente online no primeiro semestre de 2022, uma queda de 71,5% em relação ao mesmo período de 2021. Ainda assim, esse número é quase 320% superior ao o primeiro semestre de 2019.
• A China registrou apenas US$ 927,9 milhões em vendas totais de obras de arte, uma queda de 62,1% em relação ao primeiro semestre de 2021, já que o yuan caiu acentuadamente em relação ao dólar, bloqueios prolongados limitaram as viagens de e para a Ásia e o mercado imobiliário chinês tornou-se cada vez mais frágil.
• A única faixa de preço a ver um aumento nas vendas totais ano após ano foi para obras acima de US$ 10 milhões. As vendas nesse nível superior aumentaram quase 30%.
• A arte ultracontemporânea – termo para trabalhos de artistas nascidos depois de 1974, que durante anos foi o setor de mais rápido crescimento do mercado – desacelerou. O setor entregou US$ 365,3 milhões nos primeiros seis meses do ano, um aumento de 6,5%. Isso é menor do que qualquer outra categoria em termos de crescimento ano a ano.
• A arte impressionista e moderna ultrapassou a categoria pós-guerra e contemporânea como a maior geradora de dinheiro pela primeira vez desde 2019, com US$ 3,3 bilhões em vendas.
• A Christie’s se sobressaiu à Sotheby’s, gerando US$ 3 bilhões em vendas totais de obras de arte no primeiro semestre de 2022. Esse número representa um aumento de 44% em relação ao período equivalente em 2021.