Obras de jovens artistas estão em alta demanda na feira, refletindo o aumento nos preços em leilão
Houve poucos sinais de uma recessão global iminente durante a abertura VIP da Frieze London, quando as principais galerias relataram uma onda de vendas de seis dígitos para uma multidão de colecionadores internacionais, reforçando a impressão de que o mercado para as obras novas – ou wet painting, como são conhecidas – está prosperando.
No estande da Gagosian, um conjunto de sete pinturas monumentais criadas este ano pelo pintor abstrato britânico Jadé Fadojutimi, de 29 anos, já estava esgotado quando a feira abriu. A galeria se recusou a comentar, mas fontes dizem que as obras custam cerca de £ 500.000 cada. Na feira do ano passado, a galeria Pippy Houldsworth (que representou Fadojutimi até julho) vendeu uma grande pintura do artista por entre £ 100.000 e £ 130.000.
Alta demanda
Outra jovem pintora no topo das paradas de leilões, Flora Yukhnovich, de 31 anos, estava em alta na Victoria Miro na abertura da Frieze. Sua tela, Fantasia (2019), foi vendida por US$ 2 milhões ao seu proprietário anterior. Os preços do mercado primário são muito mais baixos, disse o sócio e diretor da galeria, Glenn Scott-Wright – “mas se é secundário, tem que estar naquele patamar”. O recorde de leilão de Yukhnovich atualmente é de US$ 3,6 milhões.
Enquanto isso, a Tiwani Contemporary esgotou seu estande na primeira hora. A galeria de Londres está exibindo novas pinturas de duas estrelas em ascensão: Umar Rashid (os preços variam de US$ 45.000 a US$ 75.000) e Joy Labinjo (£ 50.000 cada).
A galeria londrina Tiwani Contemporary esgotou seu estande Frieze – incluindo obras de Umar Rashid – na primeira hora da abertura no dia VIP
Boom ultracontemporâneo
As vendas validam o relatório publicado pela Artprice na semana passada com foco nos resultados do leilão de obras de artistas com menos de 40 anos, que revela que o mercado de arte ultracontemporânea está crescendo, gerando US$ 420 milhões entre julho de 2021 e junho de 2022 – um aumento de 28% em relação ao ano anterior. O preço médio dos cinco principais trabalhos saltou de US$ 618.000 para US$ 4,9 milhões.
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Embora ainda seja uma pequena fatia do mercado geral de arte (2,7%), um dos aspectos mais curiosos do segmento ultracontemporâneo é que, ao contrário do modelo tradicional, ele está sendo liderado por mulheres e artistas negros.
Segundo a Artprice, metade dos US$ 200,9 milhões arrecadados para arte ultracontemporânea no primeiro semestre de 2022 veio de dez artistas, sete deles mulheres: Ayako Rokkaku, Flora Yukhnovich, Avery Singer, María Berrío, Anna Weyant, Christina Quarles e Loie Hollowell. Amoako Boafo, de Gana, e o artista marfinense americano Aboudia Diarrassouba também figuram entre os dez primeiros. Todas as novas estrelas são pintores, a maioria deles no limite entre figuração e abstração.
Enquanto alguns dizem que a história da arte está sendo reescrita, outros acreditam que galerias, casas de leilões e investidores estão cinicamente lucrando. “Esse boom não tem nada a ver com história da arte, criticidade ou valor estético”, diz Lisa Schiff, consultora de arte de Nova York. “É arbitragem de informações e é puramente sobre dinheiro. É muito cedo para qualquer história da arte ser escrita.”
As compras vêm das redes sociais, das próprias galerias e dos leilões, feitas por colecionadores (muitos deles novos no mercado) que parecem ter uma sede profunda por novos talentos. Tanto que as casas de leilões estão agora dedicando vendas inteiras ao “novo” ou ao “agora” – e, no caso do canal Sotheby’s Artist’s Choice, vendendo obras diretamente dos estúdios dos artistas.
Frenesi sustentável?
A questão crucial é se o atual frenesi pode ser sustentado. Afinal, o sucesso comercial inicial traz consigo uma enorme pressão – e um mercado secundário descontrolado pode causar dissabores.
Giles Huxley-Parlour, da galeria homônima, diz que a tendência atual “não se manterá estável no longo prazo”. Ele acrescenta: “Para cada empolgação, ainda há um mercado muito sólido para artistas historicamente importantes, cujos preços são consistentes e vêm subindo há décadas”.
Observando como os gastos arbitrários caíram nos últimos seis meses, mesmo entre colecionadores muito ricos, Huxley-Parlour acha que o “zumbido” em torno de artistas ultracontemporâneos está escondendo um “mal-estar mais profundo no mercado de arte mais amplo”. Ele acrescenta: “Muitas pessoas estão ganhando tempo e observando o que acontecerá nos próximos seis meses”.
Em tempos difíceis, a arte blue-chip é frequentemente considerada uma proteção contra a inflação – então, o mesmo pode ser dito para obras ultracontemporâneas? “Não”, diz Schiff. “Eu não recomendaria [os clientes investirem]. Ainda não considero ultracontemporâneo como blue-chip.”
Marc Glimcher, presidente e executivo-chefe da Pace Gallery, concorda, principalmente quando os preços para artistas jovens estão inchados pelos resultados dos leilões. “As coisas que são hiperinfladas não são uma boa proteção contra a inflação”, diz ele. “Mas isso não quer dizer que não haja um consenso real em torno do trabalho de alguns desses artistas; quando Picasso estava na casa dos 40 anos, havia um consenso real em torno de seu trabalho.”
Via The Art Newspaper
