Seções especiais da feira foram organizadas por curadores envolvidos com a região e sua diáspora
As instituições de arte têm se empenhado, nos últimos anos, para aumentar o perfil de artistas e curadores latino-americanos. Para alguns, como o Museu de Belas Artes de Houston, que trouxe Mari Carmen Ramírez em 2001 como a primeira diretora de seu Centro Internacional para as Artes das Américas, a necessidade de representação do Caribe e da América do Sul e Central já era clara. Para outros, é uma resposta aos apelos por equidade e práticas antirracistas que, especialmente desde 2020, todas as instituições tiveram que atender. Este ano, a Armory Show escolheu três curadores mergulhados na arte latinx e latino-americana para organizar as seções Focus e Platform, além da Curatorial Leadership Summit.
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Ramírez é considerado um pioneiro na área e preside a cúpula curatorial deste ano. “Os curadores são pessoas muito orientadas por prazos”, diz ela, “temos muito pouco tempo para digerir os problemas que nos cercam. A cúpula é uma oportunidade maravilhosa para dialogar sobre a arte latino-americana e latina longe do público, de diretores e instituições.”
De acordo com o Google Trends, a palavra “Latinx” apareceu pela primeira vez no início dos anos 2000 e, por volta de 2015, tornou-se ligada à comunidade LGBTQ como uma réplica à tendência da língua espanhola de atribuir um gênero a tudo. Alguns membros da comunidade e da diáspora adotaram o termo imediatamente, mas outros o viram como uma continuação das abordagens neocoloniais de linguagem e identidade que remontam pelo menos à adição de “hispânico” ao Censo dos EUA em 1980, que foi complementado em 2000 por “Latino”.
Mudando o contexto e o clima
Mas as palavras evoluem, assim como seus significados, e Ramírez chegou a uma definição de arte latina – arte feita por pessoas de herança latino-americana, mas que nasceram, vivem e/ou trabalham nos EUA. “É um campo completamente emergente que tem muito pouca estrutura”, diz ela. “As instituições não estão promovendo isso. Os colecionadores ainda não estão comprando.”
Carla Acevedo-Yates, curadora do Museu de Arte Contemporânea de Chicago, organizou a Focus, seção do Armory Show para estandes de artistas individuais ou duplas. Os artistas apresentados examinam questões em torno das mudanças climáticas e do colonialismo e como essas questões interagem com raça e gênero. Sua inspiração vem em parte dos efeitos devastadores do furacão Maria em sua terra natal, Porto Rico, em 2017, e da resposta medíocre do governo dos EUA.
“Ver a devastação na ilha tocou em termos de pensamento sobre o clima, o meio ambiente e as mudanças climáticas”, diz Acevedo-Yates. “O furacão Maria tornou muito mais visível a interconexão entre colonialismo, patriarcado, questões ambientais e feminismo. Tudo se encaixou durante esse tempo.”
A seção Focus de Acevedo-Yates não se limita a artistas que se identificam como latino-americanos ou latinos – nem a seção Platform para obras de grande escala, organizada pelo curador de arte latino-americana da Tate, Tobias Ostrander – e essa inclusão ecoa a mutabilidade do termo. “Estou menos interessado em definir o termo latinx do que nas questões que ele levanta”, diz Acevedo-Yates.
A inclusão de experiências compartilhadas é central para a diáspora, que compõe quase um terço da população de Nova York. “Há mais abertura para colaborações dentro da cultura latino-americana”, diz Christopher Rivera, da galeria porto-riquenha Embajada, que apresentará obras de Claudia Peña Salinas na seção Focus, em parceria com a galeria mexicana Curro. “É parte de quem somos e, em alguns casos, colaborar é a única maneira de sermos vistos.”
Via The Art Newspaper