A edição 2020 do relatório estima que US$ 64,1 bilhões foram gastos em arte no ano passado, um declínio de cinco por cento em relação ao ano anterior

O último relatório da Dra. Clare McAndrew, patrocinado pela Art Basel e pelo UBS, retratam um setor cuja criatividade e principais motores de crescimento parecem ter parado. No entanto, o estudo também investiga segmentos subexaminados do mercado que oferecem informações sobre o que, ou algo, pode finalmente impulsionar as vendas de arte e colecionáveis além dos limites da década de 2010.

Ao analisar as últimas três edições do The Art Market, vemos que as descobertas deste relatório parecem familiares. Ele estima que as vendas em todos os setores do mercado de arte tenham atingido US $ 64,1 bilhões em 2019, um declínio de 5% em relação ao ano anterior. Esse número está aproximadamente no mesmo nível de McAndrew para 2017 (US$ 63,7 bilhões), e à uma distância impressionante de sua avaliação da alta histórica de US$ 68,2 bilhões em 2014 (quando o relatório ainda era produzido em parceria com o TEFAF).

Em outras palavras, o mercado recuou e o ponto principal é que não conseguiu superar o teto de US$ 70 bilhões. Várias outras métricas mostraram movimentos adicionais, para cima ou para baixo, porém reforçando que o quadro macro de 2019 se parece amplamente com a maioria dos outros anos recentes.

EUA, Reino Unido e China continuam sendo os três maiores mercados de arte do mundo em valor, representando ainda mais de 80% das vendas mundiais (82%, para ser exato); as vendas dos negociantes aumentaram para um total estimado de US$ 36,8 bilhões – um novo pico, mas apenas um aumento de 2% em relação a 2018; já as vendas online representaram US$ 5,9 bilhões, ou 9% do valor total do mercado.(Como ponto de referência, isso significa que o comércio eletrônico teria que quase dobrar nos próximos 12 meses para superar a meta de 10 bilhões de euros para 2020, projetada no Relatório de Mercado de Arte TEFAF de 2014).

A metodologia usada nas principais seções do relatório permanece praticamente inalterada em relação aos anos anteriores, o que mais uma vez estimulará as opiniões divididas dos observadores. Por um lado, faz do The Art Market 2020 uma comparação limpa com as edições anteriores, reforçando que as tendências de longo prazo exibidas refletem mudanças nos negócios, em vez de mudanças no processo de McAndrew. Mas seus dados ainda carregam a maioria das mesmas ressalvas que em anos anteriores, como a fusão de obras de arte, arte decorativa e antiguidades em um único fluxo (a menos que seja indicado de outra forma), assim como o fato de que a representação dos revendedores provêm de uma pesquisa anônima que visa coletar uma seção representativa dos vendedores privados do mundo por meio de 6.500 possíveis entrevistados – apenas cerca de 1.100 dos quais participaram.

Fair Play

Usando a pesquisa de revendedores acima mencionada, o relatório conclui que as vendas em feiras de arte totalizaram cerca de US$16,6 bilhões em 2019, valor estável em relação ao ano anterior. Esse número significa que as feiras respondem por cerca de um quarto do mercado geral de arte em valor – uma proporção que seria insondável há 20 anos, quando havia apenas 55 eventos programados em todo o mundo.

Mas não é apenas a quantidade de vendas em feiras que mudou. Também é o seu momento. Embora 64% das transações em valor (US$ 10,6 bilhões) ainda sejam finalizadas durante os eventos, cerca de 15% do valor total das obras (US$ 2,5 bilhões) são vendidas antes mesmo da abertura das feiras, e os 21% restantes dos negócios (cerca de US$ 3,5 bilhões) não feche até depois das feiras. Embora essa distribuição possa não surpreender qualquer pessoa que tenha participado de uma feira de arte recentemente, ela ressalta que esse setor da economia da arte se tornou mais fluido – e mais difícil de capturar com os relatórios de vendas tradicionais da feira de arte – do que nunca.

McAndrew relata que cerca de 2% dos artistas “estrelas” foram responsáveis ​​por cerca de um terço das obras expostas em stands de feiras de arte no ano passado. Esses artistas também demonstraram uma enorme disparidade de gênero: apenas 21% eram do sexo feminino.

O relatório estima que 1,2 milhão de pessoas visitaram feiras de arte em 2019, um aumento de 4% em relação a 2018. A Art Basel Hong Kong apresentou o maior aumento, com o crescimento de 10%. A Armory Show foi a que mais encolheu, diminuindo 12% de seus visitantes em relação ao ano anterior (talvez em parte devido aos problemas estruturais descobertos em seu local dias antes do lançamento da edição de 2019).

As fusões, no entanto, parecem ter começado. O relatório constatou que o setor mostrou uma perda líquida de 14 feiras de arte entre 2018 e 2019, sugerindo a possibilidade de que as sobreviventes possam canibalizar as fracassadas.

Mudanças na demanda

Como nas edições anteriores, o Art Market 2020 inclui dados sobre quem está comprando arte, antiguidades e objetos de luxo, e não apenas quem os está vendendo. Por meio do UBS, McAndrew consultou 1.300 indivíduos de alto patrimônio líquido – definidos como pessoas com ativos investíveis superiores a US$ 1 milhão. Os entrevistados pertencem a um destes sete mercados: EUA, Reino Unido, França, Alemanha, Hong Kong, Taiwan e Cingapura. E os resultados foram intrigantes.

Primeiro, a idade dos entrevistados parece fazer mais diferença em seus hábitos do que sua nação de origem. Os Millenials (pessoas entre 23 e 38 anos) superam todas as outras gerações, adquirindo uma média de US$ 3 milhões em arte e objetos colecionáveis nos dois últimos anos. Por outro lado, os Baby Boomers da amostra (entre 55 e 73 anos) tiveram em média menos de US$ 500 mil em gastos.

Embora as compras mais populares entre os participantes da pesquisa tenham sido joias, pedras preciosas e relógios, as artes plásticas ficaram em segundo lugar entre todas as faixas etárias – grande parte devido ao impacto dos Millenials nos resultados gerais.

Cerca de 79% dos Millenials adquiriram obras de arte, independentemente do país de origem, incluindo 82% dos americanos. Esta geração também foi a única em que a maioria dos entrevistados adquiriu pelo menos uma obra de arte, um objeto de design e uma antiguidade durante o período de dois anos, sugerindo que eles são mais insaciáveis por coisas boas.

As motivações para compra também variaram substancialmente por faixa etária. Aproximadamente três quartos dos millennials disseram que considerações financeiras afetavam o objeto e o valor da compra; apenas cerca de um terço dos Baby Boomers disse o mesmo. Os millennials também foram os mais entusiasmados com a troca de suas coleções, com 71% dizendo que venderam pelo menos uma peça, em comparação com apenas um terço dos Boomers. No entanto, em todas as idades e países de origem, 52% dos entrevistados admitiram que mais da metade do valor de sua coleção estava em um local de armazenamento externo, deixando os leitores imaginando se os mais velhos simplesmente possuem mais obras de arte do que seus juniores, ou se eles têm mais espírito de investimento do que estão deixando transparecer.

As diferenças de gênero entre esses compradores também foram acentuadas. Apesar do fato de os homens superarem, em número, as mulheres – elas tendem a gastar mais, em média, nos níveis mais altos do mercado. A média entre as mulheres também teve uma coleção maior do que a média masculina, com cerca de um terço das mulheres somando mais de 100 trabalhos.

No total, a pesquisa sugere fortemente que, se o mercado de arte sair da sua caixa, será bom olhar para jovens e mulheres de todas as idades. E se os vendedores fizerem isso, não há como dizer quanto mais poderia mudar além da receita total de vendas do setor.

Via Artnet News