A Artnet consultou dezenas de especialistas do mundo da arte para descobrir quem deixou sua marca nos últimos dez anos

Enquanto os turbulentos anos da década de 2010 chegam ao fim, a Artnet pediu a mais de 100 artistas, curadores, galeristas e outras figuras do mundo da arte que escolhessem os nomes mais influentes da década. Você confere aqui está uma seleção de suas respostas.

Louise Bourgeois

No início desta década, perdemos uma artista cujo trabalho tem um profundo significado pessoal para mim e é uma fonte de inspiração para as gerações mais jovens de artistas: Louise Bourgeois.
Manuela Wirth, presidente, cofundadora da Hauser e Wirth

Hito Steyerl

Hito Steyerl redefiniu a conversa sobre política e digitalização através das lentes da teoria e da produção artística e, portanto, reposiciona a função de um artista na sociedade.
Krist Gruijthuijsen, diretor do KW Institute for Contemporary Art

Como uma artista visual e escritora notável, Hito Steyerl é uma verdadeira multitarefas. Seus livros Wretched of the Screen (2012) e Duty Free Art (2019) ajudaram a enquadrar a maneira como vemos a arte hoje. Na última década, ela participou de exposições de alta visibilidade, incluindo a Bienal de Veneza deste ano. Vídeos como “How Not to be Seen” (2013) e “Liquidity Inc.” (2014) analisam as complexas misturas de tensões sociopolíticas, economia e estética corporativa. Sua exposição individual no Artists Space, em 2015, continua sendo uma das minhas exposições favoritas da última década.
Justine Ludwig, diretora executiva da Creative Time

Cameron Rowland e Hito Steyerl

A artista Lorraine O’Grady passou décadas deixando claro que a melhor maneira de ver algo é situá-lo contra outro, na forma de um díptico. Arthur Jafa também provou que a maneira de entender uma imagem é vê-la contextualizada por outras imagens. Assim, ofereço as seguintes justaposições.

O artista mais influente a surgir nesta década é Cameron Rowland. Nos últimos anos, seus projetos reativaram o aparato da arte conceitual em conversas de vital importância sobre a política da subjetividade negra e os insidiosos sistemas cívicos de opressão que são o legado dos Estados Unidos. Hito Steyerl passou a década explorando as redes de contatos, vigiando a vigilância e a militarização e investigando economias alternativas. Seu brilho compartilhado aponta para usos futuros da crítica.
Catherine Morris, curadora do Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art no Brooklyn Museum

Zanele Muholi

Com uma grande exposição de meio de carreira chegando na Tate Modern, a trajetória de Muholi veio de força em força na última década. Começando com a exposição “Faces and Fhases” na Stevenson, que já viajou para galerias em todo o mundo, seu trabalho foi incluído em mais de 150 exposições coletivas e 50 exposições individuais em todo o mundo. Muholi tem sido uma voz de destaque na comunidade LGBTQI+, na África do Sul e no mundo, enfrentando principalmente questões de raça, gênero e sexualidade em seu trabalho.
Touria El Glaoui, diretora fundadora da feira 1-54

El Anatsui

Nestes tempos de concordância duvidosa e fácil, sou cuidadoso com listas e questionamentos normativos, pois eles tendem ao mediano e chegam a algum tipo de consenso, que considero revisionista e não realmente solidário aos azarões. Portanto, responderei com uma ressalva para dizer que deliberadamente evitarei mencionar Okwui Enwezor e sua influência inquestionável na última década, mesmo porque ele não precisa de uma deificação adicional.

A El Anatsui, em um segundo, se juntariam Zanele Muholi e Emeka Ogboh. A influência de El na geração mais jovem de grandes artistas da escola de Nsukka é imensa e em artistas como Ibrahim Mahama e alguns outros, embora não tão óbvios, seja enorme.
Azu Nwagbogu, fundador e diretor da Fundação dos Artistas Africanos

Kara Walker

Esta década viu, em sua primeira parte, a instalação monumental “Sugar Baby”, na Domino Sugar Factory, e terminou com a abertura da instalação triunfante “Fons Americanus”, na Turbine Hall da Tate. Walker já era influente antes desta década, mas continua se elevando sem se repetir, e não mostra sinais de desaceleração.
Eva Respini, curadora chefe da ICA em Boston

Não é por acaso que Kara Walker está exibindo atualmente no Turbine Hall da Tate Modern por conta de seu estilo de arte politicamente motivada, explorando questões de raça, escravidão e colonialismo – uma característica dominante da arte na última década.
Charles Saumarez Smith, presidente da Royal Drawing School e Watercolor World

Theaster Gates

O artista expandiu a prática do estúdio para incluir o envolvimento da comunidade de maneiras que não eram possíveis anteriormente.
Elizabeth Dee, co-fundadora e CEO da Independent Art Fair

Ser um artista influente é recalibrar o que a arte pode ser, onde pode ser vista, por que pode ser relevante e, com isso, provocar mudanças estruturais nos museus. Theaster Gates faz tudo isso e muito mais. É uma obra de arte erudita e inquieta, com limites porosos que continuam se transformando em resposta à arte e ao mundo que a mantém. Apontar para o trabalho de Gates é como apontar para uma ideia: é fugaz, passageira e vigorosa.
Lisa Le Feuvre, diretora executiva da Fundação Holt /Smithson

Wade Guyton

Na minha perspectiva, Wade Guyton é o artista mais influente da década, porque ele é capaz de combinar o discurso atual da era digital com a história da arte. Existem inúmeros jovens artistas que são tremendamente influenciados por ele.
Yilmaz Dziewior, diretor do Museu Ludwig, Colônia

Forensic Architecture

Vivemos em um mundo destruído pela violência, a maioria realizada por estados e conglomerados corporativos. A aplicação visualmente atraente e tecnologicamente sofisticada do Forensic Architecture de um “olhar contra-forense” demonstra como a arte pode desmascarar o funcionamento do poder estatal em nossos dias.
Coco Fusco, artista e ativista

Vencedores do prêmio Turner de 2019

Coletivos, alianças, iniciativas e espaços administrados por artistas, como o Art Labor Collective, Chimurenga, Dirt Palace, Forensic Architecture, Green Papaya, Lifepatch, Mujeres Creando e, por último mas não menos importante: os indicados ao Prêmio Turner deste ano. Esses coletivos nem sequer necessariamente produzem obras de arte, mas dedicam sua colaboração ao debate crítico e ao desencadeamento de discussões críticas públicas sobre questões sociais e políticas, acima de tudo. Esta é uma declaração clara de solidariedade e responsabilidade social, e a única saída em um momento em que a mudança ambiental e a injustiça social são os maiores problemas de todo o planeta, que só podem ser enfrentados coletivamente.
Anna-Catharina Gebbers, curadora da Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlim

Kerry James Marshall

O artista Kerry James Marshall, de Chicago, certamente abriu um caminho para a tão necessária visibilidade aumentada de artistas da diáspora negra nesta década, particularmente aqueles que trabalham com pintura figurativa. Uma grande exposição itinerante de suas pinturas, “Kerry James Marshall: Mastry”, foi um dos destaques da década e deu contexto a uma onda de artistas de uma geração mais jovem, como Amy Sherald, Kehinde Wiley, Jordan Casteel, Lynette Yiadom-Boakye, entre outros, mas também abriu portas para artistas esquecidos das décadas de 1960 e 1970, como os artistas Africobra do lado sul de Chicago.
Julie Roidrigues Windholm, diretora e curadora-chefe do DePaul Art Museum

A missão de Marshall, de representar a figura negra e a vida negra dentro do cânone de pintura totalmente branca, tem sido extremamente influente em todos os aspectos e narrativas de arte atuais. É nada menos que imperativo reconhecer a humanidade negra. Sua influência tornou, de certo modo, o pintar em um ato político.
Gina Beavers, artista

Kerry James Marshall iniciou uma mudança radical em 2018 quando, com a venda do monumental “Past Times”, um recorde foi estabelecido na Sotheby’s pelo preço mais alto pago, US$ 21 milhões, por uma obra de arte de um artista afro-americano vivo. Na esteira de Marshall, o mundo da arte ficou faminto por uma nova geração de artistas afro-americanos e africanos, cujas pinturas figurativas retratam negros em cenas cotidianas em casa, em ambientes urbanos, suburbanos e interiores, em estados de descanso e lazer. Marshall também estabeleceu um padrão alto para qualquer pessoa interessada em fotos e criação de fotos.
Arnold Kemp, reitor de pós-graduação, School of the Art Institute de Chicago

Nan Goldin

O aumento da ação artística e do ativismo centrado na ética e governança dos museus marcou a última metade da década. Os protestos contra as grandes empresas farmacêuticas foram realizados nos principais museus de todo o mundo pelo P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) de Nan Goldin, demonstrando o poder da arte e de um indivíduo para fazer a mudança.
Olga Viso, curadora independente

Yayoi Kusama

Há poucos artistas como Kusama que, aos noventa anos, podem falar com uma nova geração sobre a importância da arte e da vida!
Melissa Chiu, diretora do Museu Hirshhorn e Sculpture Garden

Oscar Murillo

Oscar Murillo é um artista inspirador e inspirado que continua a me emocionar com cada novo corpo de trabalho.
Javier Peres, fundador da Peres Projects

Carmen Herrera

Embora ela esteja trabalhando há quase sete décadas, ela foi “descoberta” apenas recentemente. Sua história – como uma mulher abstracionista nascida em Cuba, que trabalha em um mundo artístico dominado pela Euro-EUA, mesmo aos 104 anos de idade – abriu as comportas de galerias e museus reexaminando o trabalho de, digamos, artistas “não jovens”, muitos dos quais são sub-reconhecidos há décadas.
Estrellita Brodsky, colecionadora e historiadora de arte

Mark Bradford

Há um amplo reconhecimento de que Mark Bradford redefiniu e expandiu os termos da pintura abstrata, abrindo esse mundo rarefeito aos temas e preocupações da cultura mainstream e tornando essas preocupações iguais em suas superfícies complexas. Sua abstração social, renderizada inteiramente em papel, nos leva de volta a Norman Lewis e Alma Thomas, e a Kevin Beasley e Firelei Báez, que recusam a divisão entre o político-social e o papel da pura invenção formal, conjurando mundos fascinantes que existem exatamente naquele limiar.

Enquanto seu trabalho sobre tela é uma análise contínua de nosso presente, o trabalho de Bradford como co-fundador e força visionária por trás da Art + Practice, sem fins lucrativos, com sede em Los Angeles, vê o artista investindo na própria mudança social, apoiando as necessidades da comunidade juvenil em sua terra natal. O duplo foco diário de Bradford no trabalho de estúdio e na filantropia baseada em necessidades redefiniu o que significa ser um artista no século XXI.
Christopher Bradford, diretor do Baltimore Museum of Art

Ai Weiwei

Influente pode significar muitas coisas diferentes. Em termos de alcance global, Ai Weiwei transformou a maneira como as mídias sociais são usadas pelos artistas, aproveitando plataformas como o Instagram para suas obras de arte e, talvez mais importante, para seu ativismo na China e no exterior.
Alexis Lowry, curadora da Dia Art Foundation

Nos últimos anos, o artista e dissidente chinês Ai Weiwei tem sido uma das vozes mais influentes dentro e fora do mundo da arte. Ele foi um dos primeiros a usar a web e as mídias sociais como uma ferramenta artística / política, e sua arte, conectando e desafiando a cultura ocidental e chinesa, tornou-se internacionalmente aclamada quando a China estava crescendo como o principal playground do sistema artístico.
Arturo Galansino, diretor do Palazzo Strozzi em Florença

James Turrell

Calder, é claro! Mas se eu devo escolher um artista vivo, diria James Turrell. Seu trabalho, incluindo o projeto Roden Crater, que durou décadas, localizado no meio do nada, inspirou pessoas muito além dos limites do mundo da arte. Sua genialidade é criar, através de suas instalações, uma experiência em tempo real exclusiva para cada espectador – e para cada momento.
Alexander S.C. Rower, presidente da Calder Foundation