Figuras de um palmo, com olhos e sem bocas, parecem perguntar: “Que tipo de mundo você está criando?”
Antony Gormley considera as 40 mil minúsculas figuras de terracota sobrenaturais, que olham impotentes para o espectador, como um chamado à nossa consciência. O artista esteve em Colchester, para a abertura de uma de suas obras mais populares, chamada Field for the British Isles. Este trabalho foi determinante para que Gormley fosse o ganhador do Turner Prize, em 1994.
“É maravilhoso, eu adoro”, disse ele, indo até a instalação precária da galeria Firstsite, na cidade. Projetada pelo arquiteto Rafael Viñoly, a galeria foi inaugurada em 2011.
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Esta é a maior obra individual da coleção Arts Council, de propriedade pública, e é emprestada seletivamente devido ao seu tamanho e ao desafio de instalá-la. Todas as figuras foram originalmente feitas por mais de 100 voluntários de St Helens, Merseyside, que foram convidados a fazer figuras a partir de uma montanha de argila, que deviam seguir três regras simples: “Ter o tamanho da mão, ficar em pé e ter olhos”.
As instruções para a instalar de “Field for the British Isles” são de que ela deve ser feita sempre pela comunidade local. Em Colchester, foi realizada por estudantes locais, membros de um grupo de mulheres de Bangladesh e Gurkhas.
Esta é uma obra de Gormley, mas de certa forma não é feita por ele. “Meu nome em letras grandes é lixo”, disse ele. “Este trabalho é um trabalho coletivo, feito pelas mãos coletivas de um povo coletivo. Foi feito por pessoas que fizeram isso apenas para fazê-lo”.
Gormley disse que estava orgulhoso de vê-lo em Colchester. “Nunca foi tão relevante quanto agora”, disse ele. “Vivemos um tempo de migração em massa e questões de como alcançar a justiça social, quando dinheiro e bens têm transitam livremente pelo mundo e algumas pessoas não são permitidas… por quê estamos voltando ao passado?”.
As figuras são todas sem boca, mudas – e a ideia é que o espectador seja Deus. “Penso nisso como um reservatório para sentimentos não ditos”, disse Gormley. “É uma mudança de direção – aqui o espectador é sujeito ao olhar da arte. Os olhos estão perguntando que tipo de mundo você está criando?”.
Sally Shaw, diretora do Firstsite, disse que foi uma experiência gratificante. “As pessoas que instalaram tudo adoraram, todos diminuíram a velocidade no final, porque não queriam terminar”.
Particularmente, ela queria exibir esta obra porque Colchester também tem 40.000 crianças e jovens em sua população. “Você não pode ver um grupo inteiro assim, então para mim é uma visualização dessas pessoas”.
Cerca de um quarto delas vive na pobreza, disse ela, e muitas dessas mesmas crianças participam do programa de férias da galeria, que oferece atividades e almoços grátis durante as férias escolares.
Espera-se que o trabalho, que já esteve em locais como a Catedral de Salisbury e o British Museum, seja popular. Sem uma barreira entre o público e os números, tudo pode acontecer. Mas Shaw é otimista.
“Aparentemente, as crianças se comportam melhor”, disse ela. “Na maioria das vezes, chegam perto e simplesmente se deitam e olham através das figuras. As crianças são ótimas… são adultas”.
Field for the British Isles, de Antony Gormley, permanece na Firstsite, em Colchester até 8 de março.
Via The Guardian
