Interferências globais – localizadas ou internacionais – devem ter grande peso no comportamento do mercado de arte. Vale a pena ficar de olho nelas e se antecipar às oscilações que devem chegar
O Hemisfério Norte volta de férias – e o mundo das arte também. Negociantes, colecionadores e especialistas das casas de leilões estão de volta para uma agenda cheia de aberturas de exposições, eventos, feiras e leilões. Nas próximas semanas, as galerias das cidades centrais do mundo da arte abrirão algumas de suas mostras mais ambiciosas, os leiloeiros revelarão as obras de arte alinhadas para as vendas do trimestre e a montanha-russa da feira de arte ganhará velocidade até culminar com a Art Basel Miami Beach, em dezembro.
À medida que a temporada começa, a Artsy separou cinco forças – algumas globais e geopolíticas, outras bastante específicas – que poderão influenciar a forma como o mercado de arte fará negócios nos próximos meses.
Brexit
O grande momento anual do mercado de arte de Londres – quando as feiras Frieze e Frieze Masters coincidem com as vendas noturnas de arte contemporânea na Christie’s, Phillips e Sotheby’s – está chegando. Mas este ano, ocorrerá menos de um mês antes da partida programada da Grã-Bretanha da União Europeia, em 31 de outubro. O iminente Brexit terá um impacto palpável nas transações de arte no início de outubro? Se nada mais for feito, colecionadores e negociantes estrangeiros vão querer tirar sua arte do Reino Unido depois das feiras e leilões para evitar os problemas de embarque que muitos temem que aconteça no caso de um Brexit sem acordo.
A Frieze londrina do ano passado apresentou grandes vendas, enquanto a perspectiva do Brexit era uma abstração distante. A participação do Reino Unido no mercado global de arte cresceu ligeiramente em 2018, tornando-se o segundo maior mercado de arte do mundo depois dos EUA, de acordo com o mais recente Art Market Report da economista Clare McAndrew. As tensões políticas e as crescentes complicações logísticas podem ou não inibir os compradores, mas podem também dar combustível a uma dinâmica que alguns viram já no ano passado: Paris desafiando Londres pelo título de capital do mercado de arte da Europa.
Paris em ascensão
A Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC) de Paris acontece duas semanas após a Frieze e ganhou destaque nos últimos anos. Há outros sinais do crescente mercado de arte da cidade: o mega-negociante David Zwirner anunciou que está indo para lá – o novo espaço da galeria, no distrito de Marais, será aberto durante a FIAC com uma exposição de Raymond Pettibon. A Christie´s anunciou uma pintura de Nicolas de Staël para sua venda noturna na capital francesa na mesma semana. Com uma estimativa de pré-venda de 18 a 25 milhões de euros (US$ 19,8 a US$ 27,5 milhões), a obra tem o mesmo calibre do lote de oito dígitos normalmente oferecido em Londres ou Nova York.
A View of Henan (Honam), ca. 1840. M.S. Rau Antiques
Tarifas, turbulência e mercado de arte chinês
No primeiro início do mês, a guerra comercial entre Donald Trump e Xi Jinping tornou-se muito real para o mercado de arte. Qualquer obra de arte ou antiguidade fabricada na China com mais de 100 anos de idade e entrando nos Estados Unidos agora está sujeita a um imposto de 15% – um custo adicional que, teme-se, causará estragos no mercado de arte e antiguidades chinesas, não apenas nos EUA, mas em todo o mundo.
Mesmo antes de as tarifas entrarem em vigor, as tensões entre o líder do mercado de arte e o terceiro colocado do mundo pareciam estar causando danos. Em julho, a Pace Gallery anunciou que fecharia o enorme posto avançado aberto em Pequim em 2008 – ela foi uma das primeiras galerias ocidentais a estabelecer uma base em tempo integral na China continental. Ao explicar a decisão, o fundador da Pace, Arne Glimcher, disse que era “impossível fazer negócios na China continental”.
A guerra comercial pode não afetar significativamente as vendas da Asia Week, que estão ocorrendo atualmente em Nova York, já que a maior parte das obras oferecidas foi importada antes das tarifas impostas. Porém, quanto mais tempo as tarifas permanecerem, mais severo será o impacto no mercado de arte. As casas de leilão podem começar a embaralhar suas vendas para evitar trazer obras chinesas para os EUA. Como o porta-voz de Christie explicou: “Se as tarifas dos EUA sobre arte e antiguidades de origem chinesa permanecerem em vigor além do ano civil atual, a Christie’s acredita que uma parte das remessas pode ser enviada para outras regiões, como Londres, Paris ou Hong Kong”.
Enquanto isso, comerciantes e especialistas em leilões que oferecem obras de arte e antiguidades chinesas podem ter que fazer escolhas difíceis sobre o preço – e as feiras e leilões – em que atuarão.
Knox Martin, Pandora (Green Mouth, Red Nose), 1972
Galerias de médio porte entram no jogo assumindo propriedades de artistas falecidos
Há um ano, algumas das maiores galerias do mundo exibiam obras de artistas falecidos, cujas propriedades haviam garantido representação. A chance de trabalhar com a representação de artistas falecidos com grandes volumes de inventário, histórias de exposições, bibliografias profundas e bases de colecionadores existentes forneceu uma nova e bem-vinda faixa de receita para muitas mega-galerias. No ano passado, essa estratégia chegou às galerias de médio porte, que estão divulgando cada vez mais sua própria representação de artistas que talvez ainda não sejam tão conhecidos.
Um exemplo extremo desse fenômeno é Andrew Edlin, de Nova York, cuja lista apresenta muitos artistas estrangeiros. Sua galeria anunciou que representaria a propriedade de Pearl Blauvelt, artista autodidata cujo corpo de obra foi descoberto em uma caixa de madeira em sua casa abandonada, após sua morte em 1987. Edlin deve exibir o trabalho de Blauvelt nas próximas edições da Outsider Art Fair em Paris e Nova York.
Em maio, Hollis Taggart revelou em Nova York que começaria a trabalhar com a propriedade de Knox Martin, um artista mais conhecido por seus murais em larga escala, mas cujas pinturas fundiam influências do expressionismo abstrato, da pop art e do cubismo. E em março, a Hales Gallery assumiu a propriedade do modernista indiano Anwar Jalal Shemza e mostrará seu trabalho na Frieze no próximo mês.
A lista continua, mas trabalhar com propriedades de artistas atrai claramente galerias de pequeno e médio porte, ajudando-os a diversificar suas ofertas. Ao contrário de contratar um jovem artista cuja carreira precisa de cuidados e a base de colecionadores precisa ser expandida, a propriedade de um artista vem com uma grande quantidade de obras e o contexto histórico circundante, facilitando a venda de sua história e sua arte para colecionadores e instituições. É provável que a competição para criar mercados para as obras de artistas falecidos se torne mais acirrada.
Skates, guitarras e uísques para acompanhar seu Warhol?
No próximo mês a Sotheby’s de Londres realizará uma venda excepcional de peças únicas, acumuladas por um colecionador anônimo ao longo de duas décadas. A expectativa é de arrecadar cerca de £ 4 milhões (US $ 4,8 milhões). Em uma declaração, o colecionador discutiu a gênese de sua coleção.
“Comecei esta coleção e percebi que, se realmente passasse algum tempo nela e fosse seletivo em minhas escolhas, talvez eu conseguisse reunir algo significativo e único”, disse ele. “Duas décadas depois, acho que a coleção está naquele ponto em que é realmente única”.
Sua coleção consiste inteiramente em garrafas de uísque – “a coleção mais valiosa de uísque já oferecida em leilão”, segundo a Sotheby’s. O marketing estrondoso ressoa com um padrão crescente que faz com que as duas principais casas do mundo da arte se mudem para outros mercados colecionáveis, de vinhos e licores a artefatos históricos e bolsas de grife.
Evidente que Christie’s e Sotheby’s seguem essa estratégia há vários anos. A Christie’s organizou de forma agressiva seu departamento de bolsas e acessórios em 2014, desencadeando uma ação judicial de um concorrente no processo. No ano seguinte, a Sotheby’s lançou uma parceria com a especialista em leilão de automóveis RM Auctions. Mas, no ano passado, a dinâmica se acelerou.
Em janeiro, a Sotheby’s causou burburinho ao oferecer um conjunto completo de decks de skate Supreme de edição limitada – 248 ao todo, incluindo decks com obras de Damien Hirst, Marilyn Minter e George Condo. O lote único acabou sendo vendido pela sua estimativa mais baixa, de cerca de US$ 800 mil. Em julho, a casa de leilões adotou uma abordagem semelhante, oferecendo uma coleção de 100 pares de tênis – alguns historicamente significativos, outros apenas muito raros e caros. O colecionador canadense Miles Nadal arrebatou todo o grupo, incluindo um par de tênis Nike de 1972 que estabeleceu um novo recorde mundial de sapatos em leilão, vendido por US$ 437.500 – mais do que o dobro da estimativa de US$ 160.000.
Tanto a Christie quanto a Sotheby’s também oferecem uma variedade crescente de artefatos de importância histórica. Ambas as casas de leilão organizaram vendas programadas para o 50º aniversário do pouso na Lua: a venda de “One Giant Leap” da Christie’s arrecadou um total de US$ 907.000, enquanto a Sotheby’s ofereceu o que alegou serem as melhores gravações de vídeo do pouso na lua por US$ 1,8 milhão. Em junho, a Christie’s estabeleceu um novo recorde mundial de leilão de guitarras, ao vender a coleção de David Gilmour, membro do Pink Floyd, arrecadando um total de US$ 21,5 milhões. A expectativa é que o calendário de leilões deste trimestre contenha uma variedade eclética de ofertas, com garrafas de uísque e interlúdios musicais pontuando as vendas de arte moderna e contemporânea.
