Tate Modern apresenta retrospectiva de seis décadas de carreira de Ed Ruscha

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A retrospectiva é baseada na coleção ARTIST ROOMS da Tate, que conta com mais de 1.600 obras de arte moderna e contemporânea de mais de 42 grandes artistas

“ARTIST ROOMS: Ed Ruscha” é a mais recente da série de exposições gratuitas da Tate Modern, que deve receber visitantes até meados de 2020. A mostra conta com obras que abrangem a totalidade da carreira de seis décadas de Ruscha, incluindo grandes pinturas baseadas em texto e sua icônica série fotográfica.

Um dos destaques é uma exibição abrangente de livros do artista, incluindo Various Small Fires, de 1964, e very Building on the Sunset Strip, de 1966, assim como cerca de 40 obras em papel oferecidas pelo artista à Tate para a ARTIST ROOMS, seguindo sua promessa de 2015 de doar todas as futuras impressões feitas por ele à coleção nacional. Isso remete à espetacular generosidade de Ruscha, quando doou sua pintura The Music from the Balconies (1984) à coleção ARTIST ROOMS em 2009.



O americano Ed Ruscha (1937) é conhecido por sua representação de palavras e frases isoladas, frequentemente sobrepostas a paisagens pitorescas ou apresentando objetos incongruentes e uma variedade de texturas, reais ou simuladas. Seu início de carreira como artista gráfico comercial influenciou fortemente suas técnicas e abordagem temática, fazendo referência à linguagem da propaganda. Embora inicialmente inspirado nos movimentos Neo-Dada e Pop Art, suas pinturas rapidamente demonstraram uma estética única que desafia a fácil categorização. Seus trabalhos baseados em texto, séries fotográficas de paisagens urbanas e livros de artista enigmáticos foram imensamente influentes no desenvolvimento da arte conceitual nas décadas de 1960 e 1970, e sua visão sardônica da banalidade da vida moderna continua a inspirar gerações de artistas.

DANCE? (1973)

DANCE? (1973)

Ruscha usou materiais não convencionais em seu trabalho gráfico do final dos anos 1960 e 1970: ele desenhou com pólvora e pintou e imprimiu com alimentos e uma variedade de substâncias orgânicas. Em DANCE? (1973), por exemplo, ele usou café, clara de ovo e mostarda.

Los Angeles, cidade que adotou como lar, foi uma inspiração frequente do artista, desde sua arquitetura e topografia até as imagens de midiáticas que ela gera. Esta exposição inclui sua série de fotografias das piscinas e estacionamentos de Los Angeles, além de pinturas inspiradas no cinema clássico de Hollywood, como The Final End (1993).

The Final End (1993)

The Final End (1993)

Nos trabalhos de Ruscha, expressões comuns e citações fora de contexto são combinadas com estereótipos visuais e objetos familiares, gerando imagens que chamam a atenção. Suas obras são caracterizadas por um senso de humor inexpressivo, embora possam também ser interpretados como comentários sobre a cultura do consumo e outros aspectos da sociedade e política americana contemporânea.

Esta exposição é baseada na ARTIST ROOMS, uma coleção de mais de 1.600 obras de arte moderna e contemporânea de mais de 42 grandes artistas. A coleção é exibida em todo o Reino Unido através de um programa de turismo, uma propriedade conjunta da Tate e National Galleries of Scotland, criada através da The d’Offay Donation em 2008, com a assistência do National Heritage Memorial Fund, do Art Fund e dos Governos Escocês e Britânico.

Pay Nothing Until April (2003)

Pay Nothing Until April (2003)

A galeria ARTIST ROOMS abriu no Edifício Blavatnik no dia 17 de junho de 2016, com uma exposição de Louise Bourgeois, seguida por Bruce Nauman em 2017 e Jenny Holzer em 2018.

ARTIST ROOMS: Ed Ruscha tem curadoria de Kerryn Greenberg, Chefe da International Collection Exhibitions, Tate, e Valentina Ravaglia, Assistente de Curadoria, Tate.

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