A feira continua inovando com o setor OpenSpace e a ampliação de expositores no setor Design

Entre os dias 3 e 7 de abril, o Pavilhão da Bienal sedia a 15ª edição da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo, evento que reúne 164 renomados expositores nacionais e de outros catorze países, entre galerias de arte e design e instituições. Juntos, apresentam mais de 2 mil artistas, entre figuras históricas do período moderno aos consagrados e emergentes da cena contemporânea. A SP-Arte firma-se como um dos mais importantes evento do setor na América Latina e expande sua programação no Pavilhão da Bienal e além dos limites do Parque do Ibirapuera. A renovação do time de curadores e a densidade de seus projetos, o grande número de encontros com artistas e especialistas, além da criação do setor OpenSpace estão entre as novidades que fortalecem esta edição do Festival.

Vídeo: destaques e montagem da SP-Arte

“Ao longo de seus quinze anos, a SP-Arte consolidou sua missão e tem colaborado ativamente com a profissionalização do mercado, a expansão do colecionismo e a formação de público de arte no Brasil”, afirma Fernanda Feitosa, fundadora e diretora da SP-Arte. “Seguimos conectados às tendências e debates do panorama internacional e, nesse contexto, mantivemos diálogo com importantes curadores, colecionadores e diretores de grandes instituições mundo afora. Hoje notamos não apenas o amadurecimento do nosso mercado, como também uma crescente internacionalização da arte brasileira. Sem dúvida alguma, a SP-Arte possui um papel importante nessa expansão”, completa.

Setor Geral

A SP-Arte atrai as mais influentes galerias de arte do mundo: retornam ao Festival estrangeiras como David Zwirner (Nova York), Neugerriemschneider(Berlim), Alexander Gray Associates (Nova York), Galleria Franco Noero (Turim), Galleria Continua (San Gimignano), Lisson Gallery (Londres) e Elba Benitez(Madrid).

David Zwirner, que foi nomeado o galerista mais influente do mundo das artes em 2018 segundo a revista londrina ArtReview, participa pela sétima vez do Festival. Sua galeria trará a escultura Frog (2017), de Carol Bove, representante da Suíça na última Bienal de Veneza. A londrina Lisson Gallery  traz  trabalhos de Laure Provoust, artista francesa que representará a França na edição deste ano da mega exposição em Veneza, além de obras por Pedro Reyes, Richard Long e Anish Kapoor. A italiana Galleria Franco Noero retorna para SP-Arte,  apresentando trabalhos da última mostra individual de Jac Leirner na galeria em Turim.

As galerias brasileiras que se destacam no circuito internacional também marcam presença na 15ª edição da SP-Arte. A Fortes D’Aloia & Gabriel (São Paulo, Rio de Janeiro) apresenta as esculturas suspensas de Ernesto Neto, artista que ganha agora uma grande retrospectiva na Pinacoteca do Estado, novas fotografias de Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, dupla que representará o Brasil na Bienal de Veneza deste ano, e esculturas de Erika Verzutti, que está realizando sua primeira individual no Centre Pompidou, Paris. A Mendes Wood DM (São Paulo, Nova York, Bruxelas) leva artistas como Rubem Valentim e Sonia Gomes, que recentemente apresentaram exposições de destaque no Masp além de  Antonio Obá, Paulo Nazareth e o francês Neil Beloufa.

A Galeria Luisa Strina (São Paulo) leva trabalhos recentes de Anna Maria Maiolino, que está em cartaz com individual no PAC de Milão, e Laura Lima, uma das duas brasileiras que participa da Bienal de Sharjah no Oriente Médio. Dan Galeria (São Paulo), Bergamin & Gomide (São Paulo), A Gentil Carioca (Rio de Janeiro),  Luciana Brito Galeria (São Paulo), Galeria Millan (São Paulo), Nara Roesler (São Paulo, Rio de Janeiro, Nova York) e Vermelho (São Paulo) são outras galerias consolidadas que apresentam destaques no Festival.

OpenSpace ocupa o exterior do Pavilhão da Bienal

O mais novo setor do Festival rompe com o formato clássico dos estandes e leva dezessete esculturas e instalações de quinze artistas  para o lado de fora do Pavilhão, no Parque Ibirapuera. Organizada por Cauê Alves, curador-geral do MuBE, a mostra inaugural do OpenSpace atravessa questões em torno da ocupação simultânea do interior e exterior de um ambiente expositivo, tais como a vizinhança do entorno, a ideia de monumento, a autonomia da obra e a relação com os corpos.

Entre os trabalhos, sobressai o histórico “Penetrável Macaleia”, de 1978, uma grande instalação de Hélio Oiticica (Arte 57) que é representante de um período de fortes rupturas na arte brasileira. Outro destaque é a inédita instalação interativa “Cloud Consulate”, do artista argentino Eduardo Navarro (Nara Roesler), que neste ano apresentará uma individual no Pivô, no centro de São Paulo.

Galerias e artistas que participam do setor OpenSpace:

• Amelia Toledo (Brasil) – Galeria Marcelo Guarnieri (Brasil)
• André Komatsu (Brasil) – Vermelho (Brasil)
• Claudia Jaguaribe (Brasil)  – Casanova (Brasil)
• Daniel Murgel & C. L. Salvaro (Brasil) – Ybakatu (Brasil)
• Eduardo Navarro (Argentina) – Nara Roesler (Brasil)
• Elisa Bracher (Brasil) – Raquel Arnaud (Brasil)
• Hélio Oiticica (Brasil) – Arte 57 (Brasil)
• Janaina Mello Landini (Brasil) – Zipper Galeria (Brasil)
• Kishio Suga (Japão) – Mendes Wood DM (Brasil)
• Luciano Zanette (Brasil) – Verve Galeria (Brasil)
• Luiz Hermano (Brasil) – Galeria Lume (Brasil)
• Raul Mourão (Brasil) – Lurixs (Brasil)
• Saint Clair Cemin (Brasil) – Galeria Bolsa de Arte (Brasil)
• Wagner Malta Tavares (Brasil)  – Galeria Marília Razuk (Brasil)

Setor Solo homenageia a América Latina

A 15ª edição dedica o setor Solo exclusivamente à produção artística da região latino-americana. A curadora chilena Alexia Tala desconstrói a visão eurocêntrica que a América Latina tem de si ao propor novos olhares com base em conceitos críticos da antropologia, etnografia, arquitetura e da história cultural que une os povos latinos.

Autor de uma obra que recupera o sagrado afro-brasileiro sob uma perspectiva decolonial, Ayrson Heráclito (Portas Vilaseca, Brasil) é um dos grandes destaques da edição, assim como o paraguaio Feliciano Centurión (Walden, Argentina), artista cuja obra se caracteriza pelos bordados em mantas e almofadas, apropriando-se de técnicas tradicionais para expressar imagens e palavras de seu mundo interior. O bordado também surge na obra recente de Randolpho Lamonier (Periscópio, Brasil), artista que aborda criticamente questões políticas perenes e urgentes do cotidiano nacional. Entre as estreias internacionais, a Feira recebe as galerias Bendana-Pinel Art Contemporain (França), Die Ecke Arte Contemporáneo (Chile) e Patricia Ready (Chile), além de receber outras galerias latino-americanas já veteranas no Festival.

Artistas e galerias que participam do setor Solo:

• Alejandra Prieto (Chile) – Die Ecke Arte Contemporâneo (Chile)
• Ayrson Heráclito (Brasil)- Portas Vilaseca (Brasil)
• Feliciano Centurión (Paraguay) – Walden (Argentina)
• Fernando Bryce (Peru) – Espaivisor (Espanha)
• Jorge de León (Guatemala) – Proyectos Ultravioleta (Guatemala)
• Luis González de Palma (Guatemala) – Galeria de Babel (Brasil)
• Manata Laudares (Brasil) – Sé Galeria (Brasil)
• María Edwards (Chile) – Patricia Ready (Chile)
• Nicole Franchy (Peru) – IK Projects (Peru)
• Rafael Pagatini (Brasil) – Oá Galeria (Brasil)
• Randolpho Lamonier (Brasil) – Periscópio (Brasil)
• Sandra Vásquez de la Horra (Chile) –  Galerie Bendana-Pinel (França)

Setor Masters investiga a produção dos anos 1950 a 1980

Antes chamado de Repertório, o setor Masters chega à sua terceira edição sob curadoria de Tiago Mesquita. Um dos propósitos da seção é apresentar ao público artistas ou trabalhos de determinado recorte histórico que, por motivos diversos, tenham sido pouco expostos. Desta vez, a seleção abarca um arco de artistas do sul global dos anos 1950 e 1980. “Dei prioridade a artistas que pensam as vanguardas depois que as promessas utópicas da modernidade se dissiparam”, afirma Mesquita. Problemáticas inerentes ao período, tais como crises de representação e um viés conceitual de tom crítico, permeiam essas produções.

Com trabalhos expostos em duas das principais exposições paulistanas de 2018, Mulheres radicais, exibida pela Pinacoteca do Estado, e Histórias da sexualidade,do Museu de Arte de São Paulo (Masp), Letícia Parente (Jaqueline Martins, Brasil) marca presença no setor como uma das pioneiras da videoarte no Brasil. A ela se junta a também precursora do vídeo Analívia Cordeiro (Aninat Galería, Chile), bailarina e coreógrafa que investiga as artes do corpo em associação com as mídias eletrônicas. Outra artista fundamental na arte brasileira presente na mostra é  Lygia Pape (Almeida e Dale, Brasil), nome seminal do movimento neoconcreto que contribuiu para a expansão dos limites artísticos e deixou um legado multidisciplinar.

Artistas e galerias que participam do setor Masters:

• Analívia Cordeiro (Brasil) – Aninat Galería (Chile)
• Arthur Pereira (Brasil) – Galeria Estação (Brasil)
• Carlos Fajardo (Brasil) – Galeria Marcelo Guarnieri (Brasil)
• Carlos Zilio (Brasil) – Cassia Bonemy & Raquel Arnaud (Brasil)
• Fernando Zarif (Brasil) – Luciana Brito Galeria (Brasil)
• Lothar Charoux (Áustria) – Berenice Arvani (Brasil)
• Lygia Pape (Brasil) – Almeida & Dale (Brasil)
• Maria Leontina (Brasil) – Bergamin & Gomide (Brasil)
• Max Bill (Suíça) – Fólio Galeria (Brasil)
• Ridyas (Brasil) – Central Galeria (Brasil)
• Letícia Parente (Brasil) – Jaqueline Martins (Brasil)
• Rubens Gerchman e Pedro Escosteguy (Brasil) – Galeria Superfície (Brasil)
• Yamandú Canosa (Uruguai) – Zielinsky Galería (Espanha)

Setor Performance ganha novo formato

Um dos destaques mais chamativos das edições anteriores, o setor Performancedeixa de ter um espaço específico e volta a espalhar-se pelo Pavilhão da Bienal sob curadoria de Marcos Gallon, diretor artístico da Verbo – Mostra de Performance Arte.

As performances apresentadas – todas de artistas representados por galerias participantes do Festival – refletem a pluralidade de práticas que constituem este campo artístico e ocorrerão em horários alternados durante todo o Festival. Com o objetivo de incentivar a presença da performance nos contextos comercial e institucional da arte, a SP-Arte irá adquirir uma das ações e doá-la à Pinacoteca do Estado de São Paulo. A obra será selecionada pela equipe curatorial do museu  e passará a integrar o seu acervo.

Talks

Em 2019, o ciclo de debates organizado pela SP-Arte contará com curadores, diretores de instituições e pesquisadores propondo reflexões acerca dos rumos e das diferentes narrativas para a arte contemporânea. Os encontros gratuitos acontecem nos dias 5, 6 e 7 de abril, no auditório do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), ao lado do Pavilhão da Bienal.

O Talks abordará temas como perspectivas dissidentes da arte latino-americana, com os curadores Alexia Tala, Paulo Miyada e José Esparza Chong Cuy; novas narrativas curatoriais com os antropólogos e curadores Lilia Schwarcz, DianeLima e Hélio Menezes; e a instituição de arte na contemporaneidade com Fernanda Brenner, Benjamin Seroussi e a artista Graziela Kunsch.

Confira aqui a programação desse espaço na Feira

Lista completa de expositores:

Arte

A Gentil Carioca · Alexander Gray · Almeida e Dale · AM · Amparo 60 · Andrea Rehder  · Aninat · Anita Schwartz · Arte 57  · Arte Hall  · Arteedições · Athena  · Athena Contemporânea · Babel  · Baró · Base  · Bendana-Pinel · Berenice Arvani · Bergamin & Gomide · BG27  · Bianca Boeckel  · Bolsa de Arte · Buenos Aires  · Carbono · Caribé  · Casa Triângulo · Casanova  · Cassia Bomeny · Celma Albuquerque · Central · Choque Cultural  · Continua · Cravo · Dan  · Dan Contemporânea · Danielian · David Zwirner · de las Misiones · Die Ecke · Eduardo Fernandes · El Museo  · Elba Benítez · Emmathomas  · Espaivisor · Estação · Estação  · Fernando Pradilla  · Fólio · Formatto  · Fortes D’Aloia & Gabriel · Franco Noero · Frente  · Gabriel Wickbold  · Gaby Indio da Costa  · Gustavo Rebello  · Hilda Araujo  · IK Projects  · Inox  · Ipanema  · Isabel Amado · Jackie Shor  · Janaina Torres  · Jaqueline Martins · Karla Osorio · Kubikgallery · Leme/AD · Lisson · Luciana Brito · Luciana Caravello · Luis Maluf  · Luisa Strina · Lume  · Lurixs: · Mamute  · Manoel Macedo  · Mapa  · Marcelo Guarnieri · Marcia Barrozo do Amaral · Marilia Razuk · Mario Cohen · Mendes Wood DM · Millan · Mul.ti.plo · Murilo Castro  · Nara Roesler · Neugerriemschneider · Oá · OMA  · Opera · Papel Assinado  · Patricia Ready · Paulo Darze  · Paulo Kuczynski  · Periscópio · Piero Atchugarry · Pinakotheke  · Portas Vilaseca · Proyectos Ultravioleta · Raquel Arnaud · Referência  · Ricardo Camargo  · Roberto Alban · Ronie Mesquita  · Room 8  · Rotas Belas Artes  · Sé · Sergio Gonçalves  · Silvia Cintra + Box 4 · SIM · Simões de Assis  · SteinArt  · Steiner  · Superfície · Sur  · Vermelho · Verve  · Walden · Ybakatu  · Zielinsky · Zipper

Design

,Ovo · Alva · Ana Neute · Apartamento 61 · Artemobilia · Arthur Casas · Bancos Indígenas do Xingu · Bergamin & Gomide  · Bianca Barbato · Cristiane Musse · Dado Castello Branco · Etel · F Studio · Gustavo Bittencourt · Herança Cultural · Homenco · Hugo França · Humberto da Mata · Indio da Costa · Jacqueline Terpins · Jaime Lerner · Konsepta · Leandro Garcia · Lia Siqueira · Mameluca · Maneco Quinderé · Murilo Castro  · Nicole Tomazi · Noemi Saga · Pascali Semerdjian · Passado Composto · Paula Juchem · Paulo Mendes da Rocha · Plantar Ideias   · Plataforma4 · Rafael Moraes  · Rain · Resplendor  · Ricardo Graham Ferreira · Rodrigo Ohtake · Sandra & Marcio · Sollos · Teo · Triptyque · Vera Odyn · Verniz

15ª edição da SP-Arte
Preview para convidados: 3 de abril
Datas abertas ao público:
4 a 6 de abril – Quinta-feira a sábado, das 13h às 21h.
7 de abril – Domingo, de 11h às 19h.
Local:
Pavilhão da Bienal – Parque Ibirapuera, Portão 3 – São Paulo, Brasil
Entrada:
R$ 50,00 [geral]e R$ 20,00 [meia promocional*]

*estudantes, portadores de deficiência e idosos com mais de sessenta anos [necessária a apresentação de documento]. O Vale-Cultura poderá ser utilizado para o abatimento de 50% do valor do ingresso. Crianças de até dez anos não pagam entrada.