A mostra será aberta em paralelo à Bienal de Veneza
Baselitz – Academy, uma grande retrospectiva de obras do renomado artista alemão Georg Baselitz, será a primeira exposição de um artista vivo a ser apresentada na Gallerie dell’Accademia, em Veneza. A mostra será aberta no dia 8 de maio de 2019, em paralelo à Bienal de Veneza.
Com curadoria do professor Kosme de Barañano, a retrospectiva traçará os períodos e conjunturas críticas da extraordinária carreira de 60 anos de Baselitz através de pinturas, desenhos, gravuras e esculturas. Uma característica especial da exposição será um ciclo de obras raramente vistas, que exploram o relacionamento do artista com a Itália e a tradição acadêmica.
Georg Baselitz, Großer Kopf (Large Head), 1966
“Estou muito feliz por ter sido convidado para apresentar o meu trabalho na Accademia, em Veneza. Conheço bem a cidade e o museu há muitos anos e tenho o prazer de trabalhar com Kosme de Barañano para apresentar uma mostra que, esperamos, ofereça algo diferente”, disse Baselitz.
Kosme de Barañano, curador da exposição, disse: “Georg Baselitz é um dos artistas mais significativos da segunda metade do século XX. Ele confronta o grande tema da pintura não reduzindo-a à sua essência, mas atacando a própria convenção. Estamos muito felizes em trabalhar juntos novamente. Baselitz costuma visitar e mantém um estúdio na Itália há algum tempo, e a exposição refletirá como a Itália impactou seu trabalho ao longo dos anos”.
Georg Baselitz, Schlafzimmer (Bedroom), 1975
A exposição, apoiada pela Gagosian, será acompanhada por um catálogo totalmente ilustrado. Baselitz nasceu em 1938 em Deutschbaselitz, na Alemanha, e vive entre a Alemanha, a Áustria, a Suíça e a Itália. Entre suas exposições internacionais, estão algumas altamente aclamadas na Fondation Beyeler e no Kunstmuseum, em Basel.]
Sobre o artista
O pintor e escultor alemão Georg Baselitz é um neo-expressionista pioneiro que rejeitou a abstração em favor de temas reconhecíveis, empregando deliberadamente um estilo bruto de renderização e uma paleta viva para transmitir emoções diretas. Abraçando o expressionismo alemão que havia sido denunciado pelos nazistas, Baselitz devolveu à figura humana uma posição central na pintura.
Nascido Hans-Georg Kern em Deutschbaselitz, Saxony, Alemanha, Baselitz frequentou a Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst em Berlim Oriental, de onde foi expulso em 1957 por “imaturidade sociopolítica”. Em seguida, mudou-se para Berlim Ocidental, onde frequentou a Hochschule der Künste e completou seus estudos de pós-graduação em 1962. Foi durante esse tempo que ele mudou seu sobrenome para Baselitz.
Desde sua juventude, Baselitz se interessou pelo uso de fontes “primitivas” – como a arte popular, a arte infantil e a arte dos doentes mentais – por parte dos expressionistas alemães. Para afirmar sua independência da arte popular dos anos do pós-guerra, Baselitz e seu colega Eugen Schönebeck escreveram o manifesto “Pandemonium” (1960–62), uma expressão violenta e chocante da frustração de trabalhar na Alemanha do pós-guerra. Em 1963 Baselitz teve sua primeira exposição individual, que foi um escândalo imediato: a pintura Die große Nacht im Eimer (1962-1963), representando uma figura distorcida segurando um falo de grandes dimensões, foi removida da exposição devido a acusações de obscenidade e não retornou a Baselitz até a conclusão de um longo julgamento. Em 1965, Baselitz voltou-se para o tema dos “heróis”. Pintados em espessa impasto, os Helden (Heróis, 1965-66) – também conhecidos como Neue Typen (Novos Tipos ou Novos Caras) – retratam homens em paisagens naturais. Desgrenhadas e fragmentadas, estas figuras dilaceradas pela guerra provocam uma resposta emocional no espectador, evocando os acontecimentos da história recente.
Georg Baselitz, Fingermalerei -Akt (Finger Painting –Nude), 1973
Em 1969, Baselitz começou a pintar e exibir seus temas de cabeça para baixo, a fim de retardar seu processo de pintura, bem como a compreensão do motivo pelo espectador. Essas pinturas icônicas, retratando figuras invertidas, paisagens e naturezas-mortas, alcançam uma forma de abstração enquanto mantêm a figuração. Durante a década de 1980, seu trabalho adquiriu uma densidade adicional, ao mesmo tempo em que utilizou uma ampla gama de referências formais e históricas, incluindo as pinturas de Edvard Munch e Emil Nolde. Simultaneamente, ele começou a criar esculturas em grande escala feitas de madeira pintada, apresentando essas obras pela primeira vez na Bienal de Veneza de 1980, onde mostrou Model fur eine Skulptur (Model for a Sculpture, 1979–80).
As pinturas que Baselitz produziu entre 1990 e 2010 marcaram outra mudança em sua prática, exibindo uma abordagem mais linear e abstrata da figura. Na série Remix (2005–08), Baselitz revisitou seus trabalhos anteriores, reapresentando graficamente seus temas anteriores, de modo que seus significados sutis e inovações técnicas se tornaram mais explícitos. Em 2015, as pinturas de Avignon, de Baselitz – um conjunto de oito auto-retratos gigantescos nus – foram apresentadas na Bienal de Veneza. No ano seguinte, auto-retratos relacionados com figuras espectrais foram apresentados na Gagosian, em Nova York. Em 2017–18, uma grande retrospectiva do trabalho de Baselitz foi apresentada na Fondation Beyeler (Suíça) e no Hirshhorn Museum e Sculpture Garden, em Washington.
