Exposição no Met Breuer argumenta que as primeiras esculturas e peças decorativas do artista inspiraram suas obras posteriores
O artista ítalo-argentino Lucio Fontana é mais conhecido por perfurar, cortar e entalhar telas nas décadas de 1940, 50 e 60 – gestos radicais que desafiavam a tradição e cimentavam seu lugar na história da arte pós-guerra. Mas uma retrospectiva, que ocupa o Met Breuer a partir de janeiro, pretende explorar sua obra mais de forma ampla, discutindo que suas fervilhantes esculturas, peças de artes decorativas e obras monumentais plantaram sementes cruciais para o que estava por vir.
Fontana nasceu em 1899 na Argentina, para onde seu pai havia emigrado, porém mudou-se para a Itália em 1906, onde estudou e depois serviu ao exército durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1922, ele retornou à Argentina para participar do workshop de escultura de seu pai, produzindo tumbas e estátuas colossais. Logo ele começou a experimentar outros suportes, mudando de gesso para terracota e cerâmica decorativa, produzindo peças que exploravam os efeitos de luz produzidos por folhas de ouro e mosaicos.
Spatial Concept, The Quanta (1959)
A exposição de Met Breuer, “On the Threshold”, também investiga o papel de Fontana como fundador do Spazialismo em Milão, em 1947, quando ele clamou por uma arte que abraçasse a era mecânica, projetando forma e cor no espaço. Em seguida, destaca as criações mais populares do artista, desde o período pós-guerra, com as telas perfuradas (Holes) e a série de cortes (Cuts), até a implantação de materiais como cobre e alumínio na série Metals.
Iria Candela, curadora do Metropolitan Museum of Art, que organizou a mostra, vê as primeiras esculturas e cerâmicas como base para as famosas telas cortadas, nas quais Fontana transformou essencialmente telas em esculturas. “Depois de cortar a tela, ele deixa a faca e usa as mãos para moldar a abertura”, ela observa. “É um gesto de escultura”.
Os visitantes também se deparam com experimentos pioneiros de Fontana com luz e espaço, incluindo instalações imersivas, como o seu Spatial Environment with Red Light (1967). Embora tais obras fossem altamente influentes na Europa, Candela também as vê como parte de uma extensão do trabalho de artistas americanos de instalação como James Turrell e Bruce Nauman. “Ele está sempre tentando entender quais são os limites da arte”, diz ela.
• Lucio Fontana: On the Threshold, Met Breuer com obras adicionais no Metropolitan Museum of Art, Nova York, de 23 de janeiro a 14 de abril
Lucio Fontana’s Portrait of Teresita (1940)
