Da Vinci, um encontro entre David Hockney e Van Gogh e outras estão neste guia antecipado das mostras mais esperadas do ano

E o ano promete muita coisa boa para ser vista! Marcando os 500 anos desde a morte do mestre renascentista Leonardo da Vinci, o Louvre está montando uma exposição épica – que só ele poderia organizar. Também será um grande ano para Rembrandt, na Holanda, enquanto no Reino Unido, Vincent van Gogh vai ocupar a Tate Britain.

Mas não são apenas os maiores nomes que recebem toda a atenção – novas abordagens para a história da arte e talentos negligenciados também compartilharão os holofotes. Abaixo, veja as mostras mais aguardadas nos museus da Europa em 2019.

“Bill Viola / Michelangelo” na Royal Academy
De 29 de janeiro a 31 de março

Desenhos de Michelangelo da Royal Collection e da única escultura em mármore do artista no Reino Unido, o Taddie Tondo, serão exibidos ao lado de instalações do videoartista americano. Embora eles operassem em momentos muito diferentes, os dois homens lidam com os grandes temas do nascimento, vida e morte. A projeção de cinco metros de altura de Viola retratando a ascensão da alma após a morte, “Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall)”, estará entre os destaques.

“The Young Picasso – Blue And Rose Periods” na Fundação Beyeler
De 3 de fevereiro a 26 de maio

A exposição dedicada às primeiras obras-primas de Picasso é a mais ambiciosa já produzida pela instituição suíça. Durante os chamados períodos de azul e rosa do artista, de 1901 a 1906, a exploração do ser humano por Picasso abrange malabaristas, acrobatas e arlequins. Organizada em ordem cronológica, a mostra inclui obras que Picasso realizou durante suas viagens à França e à Espanha.

“All the Rembrandts”, no Rijksmuseum
De 15 de fevereiro a 10 de junho

Para celebrar o 350º aniversário da morte do artista, o museu holandês vai exibir todos os seus Rembrandts – e mais alguns. A instituição possui a maior coleção de obras do mestre holandês; nesta exposição, que fará parte de uma comemoração de um ano, apresentará 22 pinturas, 60 desenhos e mais de 300 gravuras. Outros importantes eventos ligados a Rembrandt no próximo ano incluem a restauração de seu trabalho mais famoso, The Nightwatch, que acontecerá em público, e uma exposição dupla com Rembrandt e o mestre espanhol Diego Velázquez.

“Hockney – Van Gogh: The Joy of Nature”, no Museu Van Gogh
De 1 de março a 26 de maio

O que é melhor do que um artista que agrada a multidão? Dois, claro! O Museu Van Gogh explorará a influência de Vincent van Gogh no trabalho do pintor britânico David Hockney. Ambos os artistas se especializaram em cores brilhantes e experimentos em perspectiva. Enquanto Hockney é mais conhecido por suas piscinas na Califórnia, são principalmente suas paisagens de Yorkshire que serão justapostas com as pinturas de Van Gogh, como The Harvest (1888) ou Field with Irises near Arles (1888). Apesar de todas as suas semelhanças, os dois homens têm pelo menos uma grande diferença: enquanto o problemático Van Gogh só ganhou reconhecimento após sua morte, Hockney é um dos pintores vivos mais celebrados do mundo.

“Picasso: The Late Work”, no Museum Barberini Potsdam
De 9 de março a 16 de junho

Esta exposição é intrigante tanto pelo empréstimo quanto pelo tema. O trabalho é da coleção da segunda esposa do artista Jacqueline Picasso, que é gerenciada por sua filha, Catherine Hutin. Numerosos trabalhos nunca foram exibidos na Alemanha antes e alguns serão apresentados ao público pela primeira vez. Considere isso como uma prévia do museu pessoal de Hutin: a enteada de Pablo Picasso está abrindo uma casa para sua extensa coleção em 2021, no sul da França.

“Mark Rothko” no Kunsthistorisches Museum
De 12 de março a 30 de junho

A mostra vai explorar a inspiração que Rothko sobre artefatos egípcios, gregos e romanos, bem como as pinturas da Era Dourada da Renascença e da Holanda. Mais de 40 obras de Rothko, desde as primeiras pinturas figurativas até os abstratos clássicos, serão apresentadas ao lado de obras da coleção do Kunsthistorisches Museum.

“Black Models: From Géricault to Matisse”, no Musée d’Orsay
De 26 de março a 21 de julho

Esta exposição é uma expansão da apresentada – e aclamada – na Wallach Art Gallery de Nova York, em 2018. Começando com Olympia, a exposição de Nova York apontou uma quebra das representações estereotipadas da figura feminina negra na história da arte e explorou como o modelo negro da famosa pintura ergue o véu sobre uma faceta até então pouco documentada da era modernista em Paris: o ambiente artístico multirracial que cercava Manet e seus seguidores. No Orsay, o espetáculo será mais amplo, tendo como ponto de partida os retratos anteriores de Marie-Guillemine Benoist e Jean-Louis André Théodore Géricault, bem como os retratos orientalistas seminais do século XIX. Incluirá também imagens de homens negros e estenderá seu exame do modelo negro através da arte do presente.

“Van Gogh and Britain” na Tate Britain
De 27 de março a 11 de agosto

Como um jovem negociante de arte trabalhando em Londres, Van Gogh se apaixonou pela cultura britânica, especialmente os romances de Charles Dickens. Esta exposição, a maior de Van Gogh no Reino Unido em uma década, mostra como o artista também se inspirou na arte que ele viu na cidade, incluindo obras de John Constable e John Everett Millais. A exposição incluirá empréstimos raros, como Girassóis, da National Gallery, em Londres, e o autorretrato de Van Gogh, de 1889, da National Gallery of Art, em Washington, DC.

“Maria Lassnig: I Is Someone Else” no Museu Stedelijk
De 6 de abril a 13 de agosto

A falecida pintora austríaca Maria Lassnig receberá sua primeira retrospectiva na Holanda. A artista, que morreu em 2014, é conhecida por suas “pinturas de consciência corporal” – série na qual ela pinta apenas as partes de seu corpo que ela pode sentir enquanto está trabalhando – e expressivos autorretratos. Pioneira, Lassnig muitas vezes pintava nus femininos mais velhos com uma paleta pastel de assinatura vibrante e pinceladas poderosas e escovadas. Depois, a mostra segue para o Museu Albertina, na Áustria.

“Prehistory” no Centro Pompidou
De 8 de maio a 16 de setembro

Muitas exposições têm traçado o fascínio dos artistas modernos pela arte tradicional africana, mas esta mostra, segundo o museu, é a primeira a explorar como artistas tão diversos como Picasso, Miró, Cézanne, Klee, Giacometti, Max Ernst, Joseph Beuys e Louise Bourgeois se inspiraram na escultura pré-histórica. A exposição do Centre Pompidou reúne a arte do início do século 20 até o presente, juntamente com peças importantes das eras paleolíticas e neolíticas.

“Lee Krasner: Living Colour” na Barbican Art Gallery
De 30 de maio a 1º de setembro

O pintor expressionista abstrato Lee Krasner finalmente recebe seus louros na Europa, quando o Barbican Centre, em Londres, o Schirn Kunsthalle Frankfurt, o Zentrum Paul Klee, em Berna, e o Museu Guggenheim de Bilbao se unem para organizar esta grande retrospectiva. Há muito ofuscada por seus contemporâneos do sexo masculino – e, acima de tudo, seu marido Jackson Pollock – Krasner é finalmente reconhecida pelo seu formidável talento. Esta exposição mostrará como, após a morte de Pollock, ela foi capaz de mover seu estúdio para o celeiro, onde trabalhou para fazer seus próprios trabalhos em grande escala. Entre as 50 obras de empréstimo de coleções internacionais, a National Gallery of Victoria está enviando o vibrante e monumental Combat (1965), que mede mais de quatro metros de largura.

“Dora Maar” no Centre Pompidou
De 5 de junho a 29 de julho

Dora Maar é outra artista que tem sido ofuscada por um parceiro mais famoso (Pablo Picasso, com quem ela teve um relacionamento de nove anos). Agora ela também está recebendo a atenção devida ao seu trabalho. O Centre Pompidou está celebrando a influência da fotografia e da pintura de Maar no movimento de vanguarda da década de 1930, com uma importante retrospectiva de carreira. A exposição inclui as fotomontagens surrealistas da artista, retratos, exemplos de sua moda comercial e fotografia publicitária, e uma exploração de sua influência sobre as personalidades famosas em seu meio artístico

“AI: More Than Human” no Barbican Centre
de 16 de maio a 26 de agosto

Esta exposição altamente interativa não poderia ser mais atual. À medida que os artistas exploram as possibilidades e os perigos da inteligência artificial, “AI: More Than Human” analisa os desenvolvimentos criativos e científicos que podem transformar nosso cotidiano. A exposição inclui novas encomendas de artistas, designers e cientistas da computação, incluindo Joy Buolamwini, Mario Klingemann, Steve Goodman (Kode9), Lauren McCarthy, Yoichi Ochiai, Neri Oxman, e Lawrence Lek.

“Keith Haring” na Tate Liverpool
De 14 de junho a 10 de novembro

O artista finalmente tem uma grande exposição no Reino Unido. Mais de 85 exemplos de trabalhos que definem sua era, incluindo pinturas, desenhos e esculturas, serão exibidos na Tate Liverpool no próximo ano. O trabalho do artista-ativista fornece uma visão inestimável da cena em Nova York na década de 1980, particularmente a contracultura, e será mostrado ao lado de fotos e vídeos da época. Haring abordou questões políticas e ideológicas urgentes, incluindo a homofobia, a crise da AIDS e o racismo no trabalho inspirado pelo graffiti e pela pop art. Depois de sua exibição em Liverpool, a exposição viajará para a BOZAR em Bruxelas (de 5 de dezembro a 19 de abril de 2020) e para o Museu Folkwang em Essen (de 22 de maio a 6 de setembro de 2020)

“Velázquez, Rembrandt, Vermeer: Miradas afines en España y Holanda“, no Museo del Prado
De 25 de junho a 29 de setembro

O Rijksmuseum de Amesterdã vai colaborar com o Prado de Madrid nesta exposição, que irá comparar e contrastar a maneira dos mestres holandeses e espanhóis pintavam em seus respectivos países durante o século XVI e início do século XVII. Apesar de se concentrar principalmente no pintor espanhol Diego Velázquez e nos mestres holandeses Rembrandt e Vermeer, também incluirá trabalhos do artista espanhol Jusepe de Ribera e Frans Hals da Holanda.

“Olafur Eliasson” na Tate Modern
De 11 de julho a 5 de janeiro de 2020

Assim como Londres mostra a monumental instalação de conscientização climática do Eliasson, localizada fora da Tate Modern, Ice Watch, o museu também está se preparando para uma grande retrospectiva da carreira do artista. A exposição incluirá instalações como Beauty, seu trabalho de 1993 que combina um holofote e uma cortina de névoa para criar um arco-íris. Haverá também uma seção inteira dedicada ao envolvimento do artista com questões sociais e ambientais, incluindo seu projeto Little Sun, que visa levar energia solar limpa e acessível para o mundo.

“Gauguin Portraits” na National Gallery
De 7 de outubro a 26 de janeiro de 2020

No período final de sua carreira, Gauguin pintou inúmeros retratos, dos quais cerca de 50 estarão expostos nesta primeira exposição que se concentra no seu afastamento do impressionismo para o simbolismo. A mostra inclui vários retratos da mesma babá, juntamente com uma série de autorretratos que apresentam o artista em várias formas. Entre eles está Gauguin se retratando como Cristo no Jardim das Oliveiras (1889), um empréstimo da Norton Gallery of Art de West Palm Beach.

“Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana” no Museo del Prado
De 22 de outubro a 2 de fevereiro de 2020

Apesar do status de pintoras no século 16, tanto Sofonisba Anguissola, que era pintora da corte para o rei Filipe II de Espanha, e Lavinia Fontana, que é considerada a primeira artista profissional do sexo feminino, desafiaram as probabilidades para se tornar altamente procuradas. Anguissola, uma nobre que viveu até os 90 anos, nunca foi paga por seus retratos. Em contraste, Fontana – uma prolífica pintora através de 11 gestações – apoiou sua família com sua arte. A dupla será tema de uma exposição de 60 trabalhos, durante as comemorações do bicentenário do Prado, dividindo os holofotes com os mestres do sexo masculino, Rembrandt e Velázquez.

“Leonardo da Vinci” no Musée du Louvre
De 24 de outubro a 24 de fevereiro de 2020

No 500º aniversário da morte de Leonardo, o Louvre homenageia o mestre florentino com uma exposição excepcional. De fato, somente o Louvre poderia apresentar não apenas as cinco grandes obras de Leonardo e 22 desenhos em sua coleção (quase um terço de todo o seu trabalho), mas também impressionantes empréstimos internacionais, incluindo desenhos da Coleção Real da Rainha Elizabeth II.