Restaurada, a obra revelou novamente seus tons em azul e vermelho originais e a complexidade e profundidade da paisagem

Alejandro Vergara, chefe de conservação de Pintura Flamenca e Escolas do Norte do Museo Nacional del Prado, comenta a obra “O triunfo da morte” (1562 – 1563), de Pieter Bruegel, o Velho, recentemente restaurada nas oficinas do Museu.

Obra moral que mostra o triunfo da morte sobre as coisas mundanas, simbolizado através de um grande exército de esqueletos varrendo a Terra. Ao fundo se vê uma paisagem erma, onde cenas de destruição ainda acontecem. Em primeiro plano a morte, à frente de seus exércitos em um cavalo vermelho, destrói o mundo dos vivos, que são levados a um enorme caixão, sem esperança de salvação. Todas as classes sociais estão incluídas na composição, sem que o poder ou a fé possam salvá-las. Alguns tentam lutar contra seu destino fatídico, outros abandonam a si mesmos ao seu destino. Apenas um casal de amantes, no canto inferior direito, permanece indiferente ao futuro que eles também irão sofrer. A pintura reproduz um tema comum na literatura medieval. Pieter Bruegel dotou toda a obra com um tom castanho avermelhado, o que ajuda a dar à cena um aspecto infernal, adequado ao tema representado. A profusão de cenas e o sentido moralizador utilizado pelo autor fazem parte da influência de El Bosco em sua obra.

A obra-prima exigiu uma limpeza completa, dificultada pela sutileza da camada original de tinta em comparação com a espessura e dureza das repinturas. Retirar a repintura geral removeu o véu acrescentado pelas restaurações anteriores e os detalhes da pintura original anteriormente escondida foram descobertos. Houve uma uma mudança na tonalidade geral, recuperando os tons azul e vermelho claros que a caracterizam, e a complexidade de sua composição e a profundidade da paisagem foram restauradas.