A Hauser & Wirth abre a primeira exposição em uma galeria de Los Angeles, cidade natal de Bradford, depois de mais de 15 anos
“Mark Bradford. New Works” exibe dez novas obras de Mark Bradford. Elas refletem o artista aprofundando suas investigações sobre os potenciais técnicos e sociopolíticos da pintura abstrata, implantando a visão profunda e a inventividade que o estabeleceram como um dos artistas mais importantes e influentes de sua geração.
A exposição de Los Angeles abre depois de um ano em que Bradford foi aclamado por “Tomorrow Is Another Day”, sua marcante exposição para o Pavilhão dos EUA na Bienal de Veneza de 2017, que viajará para o Museu de Arte de Baltimore (BMA), além de ter revelado “Pickett’s Charge”, obra monumental encomendada pelo Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington. Mais recentemente, “We The People” de Mark Bradford (2017) – uma pintura site-specific composta por 32 painéis contendo toda a Constituição dos EUA – foi encomendada para a nova embaixada dos EUA em Londres.
Rocket, 2018
Bradford emprega as “ferramentas da civilização” – outdoors, cartazes comerciais, jornais, quadrinhos e revistas – para combinar forças culturais e políticas e criar camadas de comentários sociais em pinturas que evocam sentimentos profundos. “Como nós construímos e destruímos a nós mesmos são os materiais que realmente me interessam”, afirmou o artista uma vez, “e o papel é uma das principais maneiras pelas quais as informações são exibidas”.
Através de sua abordagem física rigorosa à presença material da pintura, Bradford trata de questões de peso do nosso tempo, incluindo a epidemia de AIDS, o medo da identidade queer e o racismo sistêmico na América. Seu trabalho recente envolve um aprofundamento mais amplo da história americana para levantar questões sobre a preservação do passado e a transferência de poder.
Nas novas obras em exibição na Hauser & Wirth, Bradford examina histórias encontradas em quadrinhos para questionar o arquétipo do anti-herói e a influência da mídia sobre a sociedade contemporânea, ao mesmo tempo em que revisa os equívocos da identidade e gênero como se viu em trabalhos anteriores. “New Works” apresenta pinturas que ampliam o exame do artista sobre a homofobia e o racismo na sociedade americana, continuando os temas explorados em sua instalação multimídia “Spiderman” (2015), exibida no Hammer Museum em Los Angeles em 2015.
Bird of Paradise, 2018
Reciclando páginas encontradas pelas ruas de LA, Bradford sobrepôs a cultura pop sobre e dentro de suas telas (tática que empregou desde que se formou no Instituto de Artes da Califórnia em 1997, aperfeiçoando-a em uma técnica distintiva), “colocando coisas que não pertencem ao mundo da arte e tornando-as desejadas”. O resultado é uma fusão de imagens cheias de ação e personagens fantásticos com a abordagem peculiar do artista para a abstração socialmente comprometida.
Entre as pinturas em exibição está “Moody Blues for Jack Whitten” (2018), uma composição de linhas rítmicas e tons de azul que Bradford iniciou antes da morte de seu amigo Jack Whitten e que foi finalizada para esta exposição. Um homem notável e um pintor abstrato desbravador, Whitten continua a servir de inspiração para Bradford.
