A artista japonesa, criadora das salas e instalações com infinitas bolinhas, anunciou a abertura do seu próprio museu na sua terra natal
Em 2014, Kusama encomendou o edifício branco monolítico na área de Shinjuku, em Tóquio, projetado por Kume Sekkei. A estrutura de cinco andares provocou especulações quanto ao propósito. No entanto, esta semana, o novo website do Museu Yayoi Kusama anunciou que o prédio será aberto ao público para abrigar a instituição a partir de 1º de outubro.
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O primeiro andar do museu será dedicado a uma loja de presentes e entrada, com o segundo e terceiro andares dedicados a área de exposição das obras de Kusama. O quarto andar vai abrigar as instalações e o quinto andar terá uma sala de leitura e arquivo de documentos relacionados com Kusama, assim como um terraço. Os ingressos para a exposição de inauguração do museu, “Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art” serão lançados em 28 de agosto.
Prédio em Shinjuku, Tóquio, projetado por Kume Sekkei, que vai abrigar o Museu
A trajetória de Kusama
Por quase setenta anos, Yayoi Kusama desenvolveu uma prática que, apesar de compartilhar relações com o Surrealismo, o Minimalismo, a Pop art, a Abstração excêntrica, os movimentos Zero e Nul, resiste a qualquer classificação singular.
Uma característica permanente da arte peculiar de Kusama é a intrincada rede de tinta que cobre a superfície de suas telas, os espaços negativos desses padrões globais emergindo como delicadas bolinhas. Esses motivos têm suas raízes nas alucinações de que sofreu desde a infância, nas quais o mundo lhe parecia coberto de formas proliferantes.
Forjando um caminho entre o expressionismo abstrato e o minimalismo, Kusama mostrou pela primeira vez seu Infinity Nets em Nova York no final da década de 1950, para aclamação da crítica. Ela continua a desenvolver suas possibilidades em obras monocromáticas cobertas com malhas ondulantes que parecem flutuar e se dissolver à medida que o espectador se move ao redor deles.
Outro motivo chave é a forma de abóbora, que alcançou um status quase mítico na arte de Kusama desde o final da década de 1940. Saindo de uma família que fazia sua vida cultivando sementes de plantas, Kusama conhecia a abóbora cabotiã nos campos que cercavam sua casa de infância e a abóbora continua a ocupar um lugar especial em sua iconografia. Ela descreveu estas imagens como uma forma de autorretrato.
Só nos últimos cinco anos, foram realizadas exposições do trabalho de Kusama visitando em museus do Japão, Coréia, China, Rússia, Brasil, Argentina, México, Chile, Espanha, Inglaterra, França, América do Norte, Dinamarca, Noruega e Suécia.
Em 2016, Kusama foi selecionada como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo da revista TIME. Ela também foi recentemente nomeada artista mais popular do mundo por vários meios de comunicação, com base em números divulgados pelo The Art Newspaper pela sua audiência global em museus.
