Com influências da arte tradicional japonesa, Aya Takano é discípula de Takashi Murakami e uma das principais representantes do movimento Superflat

Aya Takano é uma artista japonesa contemporânea reconhecida pelo seu envolvimento com a estética do movimento Superflat e o mangá. Seu trabalho é reconhecido pelo uso de imagens sexualmente empoderada de mulheres, animais e frequentemente da mitologia surreal, criando uma narrativa livre de sua persona artística.

A obra de Takano é parte de uma tradição pós-moderna no Japão que se apropria das formas de arte popular, usando-as para representar perspectivas críticas da vida contemporânea japonesa. Como Chiho Aoshima e Yoshitomo Nara, seu trabalho é um exemplo de como os artistas desenvolveram novos modos de expressão dentro da cultura visual japonesa.

As heranças da infância e sua influência na produção artística

Nascida em 22 de dezembro de 1976 em Saitama, Japão, Takano passou muito tempo de sua infância passou explorando a biblioteca de seu pai, que reunia muitos livros sobre ciências naturais e ficção científica. Animais exóticos e relevos combinadas com áreas urbanas são temas comuns em sua obra com a intenção de mostrar a justaposição entre o futuro e a fantasia. Em um documentário feito pela galeria Emmanuel Perrotin, Takano afirma seu fascínio pelas formas incomuns da natureza e da vida animal e o desejo de vê-las representadas em sua obra.

A ficção científica de Osamu Tezuka foi outra influência precoce na vida de Takano, com impacto duradouro em sua percepção sonhadora do mundo. Ela afirma que realmente acreditava que tudo o que lia era verdade até os dezenove anos e que, ainda hoje, às vezes imagina possuir a habilidade de voar.

Ao chegar na idade de cursar a faculdade, Takano disse a seus pais que ela não frequentaria uma a menos que tivesse permissão para aderir a um programa de arte. Em 2000, concluiu o bacharelado pela Tama Art University de Tóquio e, pouco depois, tornou-se assistente do renomado artista contemporâneo japonês, Takashi Murakami, fundador do movimento de arte Superflat, que se tornou seu primeiro mentor e iniciou sua carreira.

Personalização de seu estilo

Murakami estava buscando o trabalho de jovens artistas para expor e ajudá-lo a criar uma comunidade artística que usassem o estilo Superflat. Este movimento, popularizado pelo próprio Murakami, enfatiza a bidimensionalidade das figuras, influenciado pelo mangá e anime japonês, enquanto expõe duplamente os fetiches do consumismo japonês. Através das ideias básicas deste movimento, ele criou a Kaikai Kiki Co., um grupo onde cinco dos sete membros são mulheres.

Na década de 1980, o olhar das adolescentes tornou-se o alvo da cultura de consumo na sociedade japonesa. Esta infantilização e objetivação feminina foi observada com mais intensidade cultura otaku do Japão. Artistas japoneses, como Takano, procuram reinventar a cultura otaku através de uma perspectiva feminina.

Takano, em particular, tem interesse em descrever como o futuro afetará o papel das heroínas na sociedade. Suas figuras, muitas vezes andróginas, flutuam através de realidades paralelas parcialmente vestidas ou completamente nuas. A artista nega que esteja tentando revelar algo específico sobre sexo, mas com os corpos magros, cabeças e olhos grandes, está tentando enfatizar a suspensão temporária de seus personagens da idade adulta; a vermelhidão nas articulações das figuras, como cotovelos, joelhos e ombros, dá a entender que eles ainda estão em processo de crescimento, mental e fisicamente.

As visões lúdicas e ambíguas de Takano sobre o futuro, especialmente o que gira em torno do feminino, serve como uma forma para ela criar sua própria mitologia, livre das correntes da realidade.

Oriente x Ocidente

Aya Takano despontou em meio a esta nova onda de artistas japoneses que rejeitaram tanto as convenções formais da arte ocidental, como a teoria da cor clássica e o quietismo das imagens clássicas japonesas. Seu trabalho é baseado em imagens de cultura popular, particularmente mangá, anime e modelagem, com os contornos da tradição de arte japonesa mostrando através de suas formas de composição.

Os contornos claros e os arranjos planos dos primeiros trabalhos de Takano – ilustrações e esboços de lápis – demonstram isso claramente. Ao invés de construir profundidade com perspectiva e primeiro plano / fundo, ela colocou seus componentes dentro de uma dimensão equivalente que se estende para a esquerda e direita, como se seus mundos fossem conjuntos de painéis conectados.

Em contraste com artistas que parecem tentar conter o mundo dentro dos limites de uma tela, para Takano e sua turma do Kaikai Kiki, o universo está além da contenção.

Mesmo quando Takano mudou seu foco para a pintura, trabalhando com guache e acrílicos, ela manteve seu forte senso de forma e ajuste de cor. Suas cores não correm juntas e suas figuras não se derretem ou cedem ao fluxo de pigmentos.

Takano é uma dos poucos artistas Kaikai Kiki que fizeram a transição do trabalho de ilustração para projetos maiores. Muito parecida com o seu prolífico mentor Murakami, a arte de Takano é conhecida pela idéia de manter um nível consistente de produção, o que a faz parecer uma oficina ao invés de uma artista em um estúdio.

Enquanto Takano amadurecia como artista, na década de 1990, as jovens meninas – ou a ideia delas – tornaram-se foco de atenção no Japão. Elas eram o ponto focal da arte visual, enquanto as jovens consumidoras eram reconhecidas pelo mercado como um segmento novo e poderoso. A era da cultura girlie duraria até a próxima década, produzindo uma geração de mulheres infantilizadas.

As figuras que povoam o mundo de Takano são parte desta geração. Enquanto grandes olhos em forma de losango se tornaram uma característica comum ao desenho de personagens pós-anime, o uso continuado de Takano deste elemento visual tem menos a ver com infantilismo e adolescência prolongada do que com um certo tipo de erotismo que é particular para sua geração. Suas figuras não projetam ingenuidade, mas conforto com uma sexualidade completamente formada.

O corpo é uma tela

Uma série de desenhos que Takano fez no início de sua carreira colocava a figura de uma jovem em posição de cambalhota. A área acima de seu abdômen foi tratada como um palco, sobre o qual cenas foram desenhadas: episódios da história, referências a outras pinturas, cenas dramáticas, paisagens urbanas. Esta equação entre corpo e tela (ou palco) é um tema recorrente no trabalho de Takano.

Às vezes, as imagens tatuadas sobre estas formas femininas se apresentam como uma pintura dentro de outra pintura. Esta ligação com a ornamentação ou artes decorativas aparece em seus trabalhos mais recentes, fortemente influenciados por Gustav Klimt, artista vienense que usava a figura humana como forma de suas ornamentações. Suas figuras emergem de turbulência de massas ou são incrustadas com padrões e cores. Takano, também, cria um vai-e-volta entre corpo e ornamento, assim como entre dimensionalidade e planicidade em suas figuras.

Animismo

As paisagens noturnas que caracterizavam a obra de Takano no final da década de 2000 foram, em suas pinturas recentes, substituídas por uma paleta de luz natural e uma profusão de flora e fauna. Esta mudança decorre dos acontecimentos de 11 de março de 2011, quando um terremoto e o tsunami resultante causaram mortes maciças e quase instantâneas ao longo da costa leste do Japão, bem como um colapso da usina nuclear de Fukushima.

No Japão, isso não foi visto como um acidente. Pelo contrário, demonstrou a incalculável força da natureza, que, sendo mais poderosa do que o homem, exige reverência. Isso levou a um ressurgimento do animismo, princípio central da filosofia oriental, que sustenta que todas as coisas, animadas e inanimadas, estão conectadas. Os componentes essenciais de toda matéria são um e o mesmo e, portanto, devemos aceitar nosso lugar dentro de uma rede de existência, abandonando nossas idéias de domínio e controle. Na obra de Takano, este tema é expresso pelos animais, domesticados e selvagens, que povoam suas pinturas.

Há uma conexão ostensiva com suas raízes no pop art e sua reverência por adoráveis personagens de desenhos animados, mas aqui ela está trabalhando em um nível mais profundo, com base em idéias antigas sobre a conexão do homem com a natureza e seu poder. No entanto, não há nada sombrio em seu tom; sua aceitação e envolvimento com a natureza e seu poder de destruição é particularmente japonês. Takano sintetiza o animismo e o decorativo, criando quadros de formas cinéticas sobre as quais descansam suas figuras. Seus motivos planos e gráficos se estendem até o infinito, assim como a continuidade da natureza que sustenta suas jovens fêmeas. O mundo, como ela nos apresenta, é maravilhosamente caótico.

Arte para as futuras gerações

A arte de Aya Takano ainda não foi completamente dissecada pelo mundo da arte. Ela é daqueles raros criadores que forjam seu próprio contexto artístico – que está muito à frente de seu tempo. Seu trabalho extrai temas de mundos desconhecidos, dos limites desgastados da sociedade, das disformidades da vida animal e do dogma do desejo humano.

Assim como outros criadores que levaram décadas para ter sua arte desvendada, o verdadeiro valor da obra de Takano reside no futuro, daqui trinta anos ou mais, quando o público vai decifrar a vasta gama de informações inexploradas que se encontram abaixo de sua superfície.

A artista é representada pela Galerie Perrotin, Hong Kong e Paris.