A mostra, grandiosa e fascinante, abrange seis décadas de trabalho deste artista único
Robert Rauschenberg tinha um talento especial para explicar seu trabalho. “Pintura”, ele escreveu certa vez, “relaciona-se tanto com a arte como com a vida. Nenhuma delas pode ser feito (eu tento agir nessa lacuna entre os dois)”. Uma das maneiras dele minimizar esta lacuna era usar as coisas monótonas ao seu redor.
Robert Rauschenberg, Gold Standard (1964). Photograph courtesy Tate Photography. Glenstone Museum, Potomac, Maryland.
Seu uso de objetos descartados o reconecta a Duchamp e avança para a arte pop; é através desses prismas que Rauschenberg é frequentemente visto. Mas esta retrospectiva da sua carreira na Tate Modern, que depois segue para o MoMA de Nova York e o San Francisco Museum of Modern Art, busca capturar um artista muito mais amplo, ativo por seis décadas e sempre em movimento – geograficamente e temperamentalmente.
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Rauschenberg foi um precursor do artista do século XXI. Ele se moveu entre pintura, escultura, arte conceitual, fotografia e performance, sempre fascinado pelas novas tecnologias. Ele explorou amplamente o mundo e absorveu suas viagens em sua arte, especialmente após visitas à China e à Índia. Ele buscou colaboração com artistas como Jasper Johns e Cy Twombly, a coreógrafa Merce Cunningham e o compositor John Cage, entre outros. “Eu pessoalmente amo o contato sensual de colaborar”, disse ele. “Idéias não são propriedades”.
Ao todo, são mais de 200 peças. A maior das obras é “Automobile Tire Print” (1953), uma colaboração com John Cage, em que Rauschenberg pediu ao compositor para dirigir o Ford Modelo A sobre folhas de papel (o pneu traseiro tinha atravessado uma piscina de tinta preta). Ela se estende cerca de 7m de largura. As obras menores são ilustrações do Inferno de Dante, com cerca de 30 cm de largura.
A exposição irá satisfazer aqueles que procuram os maiores sucessos de Rauschenberg, incluindo a tela “White Painting”, do início da década de 1950, desenhos como “Erased de Kooning” (1953), um emblema de uma era além do Expressionismo Abstrato; e as combinações do início dos anos 1960, que são pinturas, colagens e esculturas ao mesmo tempo. Mas tão fascinantes quanto estas são as obras menos célebres.
A retrospectiva de Tate é grandiosa, generosa e fascinante, abundante tanto em prazeres estéticos e experiências alegres quanto em pesquisa acadêmica. Ela satisfaz tanto o corpo quanto a mente e recompensa a atenção e visitas repetidas, de modo que os pequenos detalhes – como as vitrines que contêm documentação arquivística fascinante – podem ser adequadamente olhados e capturados. Uma exposição para visitar e revisitar. Fica em cartaz até 2 de abril de 2017.
